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面對苦難,藝術不宜獵奇

藝術中國 | 時間: 2009-06-10 19:38:12 | 文章來源: 中國文化報 美術週刊

張瀕

現實主義作為一種創作方法已經成為具象或寫實的代名詞,它賴以存在的最基本要素是對物象真實性的描繪。近幾年繪畫界重新涌現出關注現實的現象。這一回的整體傾向是將目光投向底層社會。我們用30年時間達到了歐美國家花了200多年才取得的成就的同時,也集中了歐美國家用了200多年時間跨度,才逐步妥善解決的各類社會難題,要處理好這些難題在短時間內是不可能的。

首先應當肯定這種向下關注的理念是先進的,它在價值取向上區別於“新生代”的近距離客觀現實,也不同於“初生代”(傷痕美術時期)的反思、批判現實,從情緒上講更接近上世紀40年代蔣兆和的《流民圖》,只不過至今還沒看到哪件作品達到了蔣兆和的精神境界,原因還是缺乏真正的體驗,這種體驗是作者身體力行的投入,蔣先生當過難民並同樣流亡過,他有體驗,所以《流民圖》除了形象以外還有溫情在裏面。而現今的藝術家大多采用照像機,行色匆匆地做“掠影式”的拍攝,再把照片放大到畫布,大批量地生産作品。這裡就涉及到一個問題,這些標榜著“底層浮世繪”的作品,雖然表面特徵上很接近現實主義的模式,但在精神指向上是游離飄浮的,曖昧不清的。比如説在表現“礦工”或“礦難”時,只是袒露出他們烏黑的面孔和身體,甚至雕塑一群礦難中死者的屍體露天展出,表現民工、棒棒、瓜農、菜農、攤販們的呆傻、萎瑣、窘迫的模樣,並未考慮到他們作為人也有起碼的尊嚴。對於用這種方式表達的“底層關懷”,我不得不提出質疑,究竟我們的藝術家是為了透過底層的表像,用“藝術化”的方式去提示那被遮蔽的現實“背後的東西”,以啟示人們去思考去行動呢,還是僅僅為了獵奇,把底層人群的疼痛和無奈不加隱晦地曝光,以滿足觀眾對“差異性”的需求?就藝術作品本身而言,這樣做解決不了社會不公的問題,但藝術家能做的是以非常規的方式提出問題,引發思考。我理解應當是“含蓄”的方式,“適度”才是美的,而展示“刺激”只會用力過度,適得其反。

評論家邁克爾·基默爾曼説過:“藝術應該被看成這樣一種東西——它可以讓我們每天的生活變得更加開闊,並且能教會我們更敏銳地感受生活。藝術並非全然地無所秉持或無所顧忌,好的藝術能使我們的境界得到提升。”

針對苦難的命題,我們選擇現實主義的語言,同時也就選擇了一個態度,是同情,鳴不平還是幸災樂禍覺得有趣?或是在靜靜地注視中提出追問?如果只是把一種“存在狀態”毫無遮掩地描摹出來,那遠不如去看一張同類型的紀實照片,因為照片本身“還原真實”的功效就能夠觸動人的神經,而一個現實素材經過“藝術方式”的轉換,在造型、色彩、筆觸的改造加工過程中,它會誇張、放大某些東西。如果過於直白的描繪,稍稍控制不好就會有露骨、扭曲的感覺,變成挖苦、諷刺了,最後反而會遮蔽你想體現的“人文關懷”,而滑向醜陋、難看的惡俗,那樣的底層就真的成了“下下層”。

應當肯定,現實主義創作理念在中國近30年的歷程中,經過了幾個不同階段的實踐,在藝術作品的品質上取得了跨越性的進步,特別是近一時期對“底層弱勢群體”的關注,將會使現實主義理論的根基扎得更加深入,實踐更加多元,相信在不遠的將來會有一部分藝術家在這個領域脫穎而出,拿出真正具有説服力的作品來。

流民圖(國畫)局部蔣兆和

三峽新移民(油畫) 劉小東

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