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在藝術市場蕭條的今天，收藏家大多采取退守的態度，出手謹慎。其實，對收藏家而言正確的做法恰恰相反，應該以攻為守，至少在觀念上應該有一番革命，至少也應該與時俱進，跟上時代的步伐。
為什麼這麼説？請看今天的當代藝術，早已擺脫昔日的窠臼，最明顯的例子，就是試圖走出美術館的“白房子”。比如本刊的上海世博會倒計時一週年專題報道，上海大學美術學院的師生，與海內外藝術家與策展人一起，在有“中國第一個工人新村”的朝陽新村舉行公共藝術活動；本刊人物版報道的當代藝術家趙半狄，近兩年推出“熊貓時裝發佈會”，把當代藝術引入了時尚領域。他們的嘗試在社會層面和藝術效應上完全不同，但都在作藝術跨界的努力，試圖讓藝術在美術館的“白房子”之外走進人們的生活。
而在對上海世博會主題演繹顧問吳建中館長的專訪裏，我們可以看到攝影在世博會上如何被從機器類展品逐漸被看作藝術品。而藝術本身作為世博會貫穿始終的主線，卻在日益融入展覽的理念、設計、組織與呈現的諸多環節的同時，逐漸隱身。世博會本身越來越像藝術品，而世博會所關心的，卻是人們生活中碰到的各種各樣的問題。這也是當代藝術這一百多年來飛速發展的縮影：當代藝術也必須對那些人類社會的重大課題，比如明年上海世博會的主題“城市化”，作出自己的回應。
反觀收藏界的反應，今年春拍大勢所迫的背景下，香港蘇富比推出3件觀念藝術的裝置，就被主管看作是大膽的挑戰，因為她一直感受到的，是藏家對新的媒體與樣式的排斥。上一輪當代藝術熱的焦點為什麼始終集中在架上繪畫上，這也許是深層的原因。不過，收藏家要知道，藝術收藏尤其是當代藝術收藏，不是懷舊的溫柔鄉，而是比試前瞻性眼光的競技場。成功的當代藝術收藏，考的是對未來5到10年流行風尚的準確預測。藝術市場蕭條，使許多藝術家沉下心來潛心於藝術實驗，對收藏家的眼光、趣味、知識結構都提出了挑戰。為此，我覺得為了收藏家的明天，有必要向他們大聲疾呼：藝術收藏也要與時俱進！
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