照相寫實主義的創作資源

今天，各種機械複製的圖像，如：圖片、畫冊、廣告、電影、電視、電腦等各類傳播文化製造的靜態或活動圖像充斥著我們的生活空間，構成了我們今日的生活景觀，影響著我們的經驗和意識。

當代著名後現代文化理論家詹姆遜敏銳地感受到當代文化的視覺轉向對現實的深刻影響。他在《後現代主義文化理論》中指出，在一個圖像複製繁衍的世界裏，當代社會本質上已經是一個“虛擬社會”，“類像”、“擬像”、“倣真”已成為人們社會經驗的主要決定因素。“在我們這個時代，技術與傳媒正承擔著認識論的功能。”我們與其説由圖像構成的世界，已經完全改變了傳統意義上人與世界的關係，不如説它已經從根本上改變了現實世界本身，圖像所構成的新的視覺空間，形成了人們全新的視覺經驗，幾乎徹底改變了人們傳統的觀看哲學和觀看方式，文化上的視覺轉向給我們帶來了歷史性的文化震蕩。

當代文化的視覺轉向從根本上動搖了千百年來繪畫賴以存在和發展的根基。從藝術史的角度來看，當代文化的視覺轉向對繪畫的影響和改變是巨大而深遠的。

西方現代藝術自20世紀初登上歷史舞臺以來，就與攝影相互伴隨而發展，在許許多多美術運動發展的同時，總是在吸收著攝影的元素進行創作，不斷地震撼和改變著人們的視覺經驗。另外西方當代藝術的一個主要特徵就在於它們的實驗性，就繪畫而言則是在多方位和多層次上自由地實驗各種各樣的觀念和材料運用的可能性，而攝影作為一種視覺語言的方式，被不斷地進行利用。

照相寫實主義藝術家們不僅僅是把照相機作為一個工具，而是徹底投向它的懷抱。照相寫實主義藝術家們只是忠實地臨摹照片，而這種臨摹作品也就是他們的“創作”。依據相片描繪肖像畫這種畫法由來已久。而照相寫實主義卻與以前的畫家不同，如克洛斯的肖像繪畫，他往往將一幅相片放大成為巨幅油畫。他選取極其精密清晰的相片，放大為一幅油畫後，臉上的皮膚紋理，胡碴、雀斑等都一一逼真描繪，頭像顯得既精密又充實，勝過了鬆散空虛的放大照片。大部分照相寫實主義畫家喜愛的題材不是人物形象和自然景色，而是目迷五色、繁華富麗的城市風光以及製作精細、燦燦發光的現代工業産品，因為它們不僅僅是現代都市生活的一種象徵，也體現著西方現代人的審美趣味。一輛摩托車上精巧的結構，那些鍍鉻的金屬零件上的光澤，畫家比一般人更加欣賞得心醉神迷。依據一幅彩色照片一絲不茍的描繪，才能滿足他們的審美要求和創作慾望。在這一幅幅繪畫後面還隱藏著人們的佔有欲，在他們看來圖片與實物等同，它是資訊時代的産物。