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2月26日的同一天裏，上海美術館對外推出了兩個館藏特展——“展開的‘海派’”與“記憶現場”。儘管上海美術館方面對於此次兩個展覽給出了兩個不同的主題，儘管展覽前言中提出了兩個非常不錯的概念——“後期海派”與“記憶現場”，但不難發現的是，兩個展覽基於同樣的資源，即上海美術館自身的館藏作品。眾所週知，國內幾乎每家知名的美術館、名家紀念館，都擁有各自的館藏作品。這些作品數量或多或少，但其中卻不乏精品，更不乏美術史上的扛鼎力作。不少人都有這樣一個看展習慣，喜歡注意作品的出處，也就是作品如今藏于何處。2007年，深圳何香凝美術館為慶祝十週年館慶舉辦名為“何香凝藝術的地誌”的大型展覽時，曾將中國美術館、浙江美術館及何香凝美術館自身的館藏集中起來加以展示。當時，我特別留意比較了三家美術館所藏何香凝經典作品的數量，由此也對何香凝作品在國內的收藏，有了一個相對感觀的了解。
平心而論，能夠將一位或多位名家大師的作品雲集于展覽，並不多見，因而，一次事關館藏且高規格的回顧性展覽，在將一批精品力作請出美術館“深閨”的同時，無形中也就擁有了更高的人氣與更多的觀看人群。
去年12月份的時候，由中國文化部藝術司與中國美術館聯手舉辦的“萬里長風西部情”經過西安站的首展後，到上海展出。“萬里長風西部情”是以反映西部主題作品為主的展覽，展出作品的創作時間從上世紀30年代末持續至今，種類包括油畫、版畫、國畫，收羅了從吳作人到靳尚誼，從司徒喬到諶北新，從呂斯百到蔡亮，以及石魯、趙望雲、何海霞、方濟眾和黃胄、傅抱石等名家名作，可謂是此類型展覽中最高規格的展示。那次展覽讓不少專程到滬前來觀展的美術愛好者們大呼過癮。我當時就展覽的策劃思路，採訪了文化部藝術司美術處處長安遠遠。安遠遠告訴記者，展覽緣于中國美術館館長范迪安早年的一次研究。“范館長髮現，透過20世紀以來幾代中國藝術家表現西部建設與社會發展的繪畫作品，有一條發現西部、踏訪西部、表現西部的藝術創作脈絡。這批作品不僅蔚為大觀，且風格多彩多樣，而對這種創作精神的傳承，對於當代的美術創作有著深遠的意義。可以説，這是20世紀中國美術延至當下的一個特殊篇章。”最終，在經過多家美術館的通力合作後，促成了這樣一次展覽。很難想像的是，近年來的一次展覽，竟自於一個十幾年前的研究課題。
可以理解的是，一次高規格的美術精品力作“出閨展”，無疑將牽扯到多方面的問題，諸如合作資金、借展事宜等等，但至少兩方面的因素將最終成就展覽能否得以舉辦，其一是以何種主題將這些作品請出“深閨”，讓它們以更好的面貌向世人展示;其二美術館自身的發展之路。而後者又將從根本上制約前者，因為將這些作品請出“深閨”，僅僅依賴於美術館之外的策展人是遠遠不夠的，美術館自身從業人員的素質，將是其中更為至關重要的因素。
而針對美術館自身的發展之路，作為中國美術館界的領頭羊，中國美術館館長范迪安認為，有兩方面的因素將直接影響到美術館的發展，“對外，加強與國外美術館、基金會間的交流，吸納更多高品質的展覽到國內展覽;對內，則是挖掘美術館自身館藏資源，以更好的思路打響‘館藏展’這張名片。”近幾年，由中國美術館牽頭主辦，與國外美術館、基金會合作的諸如“美國三百年”、“古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展”等交流展，在經過國內的一系列巡展後，已經取得了非同一般的影響。而對內，之所以要打響“館藏展”這張名片，讓更多的人看到美術精品，在范迪安看來也因為既是美術館自身的責任，更是美術館的義務，因為“人民的美術館，作品屬於人民”。
對此，我們回過頭也就不難發現，上海美術館近期推出的“展開的‘海派’”與“記憶現場”兩個展覽，都是針對自身館藏研究的成果。“海派”是上海特有的文化現象，這在業內有著明確的共識。而所謂的“後期海派”則是“海派”繪畫正值20世紀政治鼎革之際，新文化運動、新興美術院校和外來繪畫樣式的迅猛發展，促使民族主義思潮在中國藝術領域高漲起來，改變了海派繪畫的文化品質和歷史際遇，海派繪畫不僅出現了多元化的趨勢，而且其所指範圍具有很大的遊移和模糊性。其藝術形式容納著中國畫、油畫、雕塑、版畫、影像、裝置等多種材質，其藝術觀念和主張也不斷受到此地藝術追求的影響和重塑，似乎正在逐步形成一個更大範圍，更具包容性、多元性、時效性、獨特性的“當代海派”。
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