2014年6月21日晚上，講座“邁克爾·肯納鏡頭下的中國”在中央美術學院7號樓地下一層B118教室開講，主講人是英國著名風光攝影大師邁克爾·肯納（Michael Kenna）。
邁克爾·肯納出生於英格蘭北部，曾經的夢想是當一名牧師。他最初在神學院學習，後來進入了藝術學院，後師從知名女攝影師露絲·伯恩哈德並擔任其助理。
邁克爾·肯納首先展示了四張不同時間拍攝的凡爾賽公園雕塑，這些攝影的獨特之處在於都是從雕塑背面進行拍攝的。他喜歡拍攝和環境結合緊密的雕塑，並且經常去同一個地方拍攝同樣的景物，感受不同光線下景物的變化。他尤其喜歡拍攝雕塑的背面，著迷于雕塑上雕刻的痕跡。
講座中他提到他喜歡的法國攝影師尤金·阿傑特，尤金·阿傑特幾乎花了他的一生來拍攝巴黎，這對他觸動很大。邁克爾·肯納童年時期常和家人乘大巴車去海邊度假，這段經歷也影響了他的攝影。從前他認為只有美的東西才是值得拍攝的，比如他著迷的英格蘭鄉下的小道和教堂。後來他受到比爾·布蘭德的影響，他展示了一張他拍攝的發電廠，他認為這是他攝影道路上的轉折，在這之前，他只對美的風光有興趣，而後來他開始拍攝一些工業建築。同樣的，發電廠這個題材他也拍攝了多次，他甚至多次造訪同一個發電廠，他熱衷於不同時間段、不同光線下呈現的不同美感。
如今的邁克爾·肯納在城市風光和自然風光轉机換自如，他説到，攝影不是簡單的複製，需要加入自己的感受，器材和技術都不是最重要的，而應該注重自己的想法。而他所慣常使用的黑白攝影方式，更體現了他所堅持的以風格特點為重而不是色彩。
邁克爾·肯納自言進入亞洲之後，他的攝影越來越抽象。他首先展示了他鏡頭下的日本，比如一張由雪中柵欄構成的抽象幾何化圖形，這是他在北海道拍攝的作品。他説到，在英國期間因為受到比爾·布蘭德的影響，他拍攝了許多黑色的工業建築，但在日本，他更多的使用“白”，形成一種極簡主義。
隨後，邁克爾·肯納展示了他鏡頭下的香港與上海，他遊移于摩天大樓之間，尋找著不同的角度與場景。他並不會在拍攝前預想鏡頭下的景象，而是喜歡那份未知性，這也是他不用數位相機進行拍攝的原因。他認為攝影師常常被自己的想像力所禁錮，應該打破這種限制，用自己的手段演繹不同的效果。
邁克爾·肯納亦去到北京、雲南、桂林與黃山等地拍攝了大量照片。很多人問他日本風光、南韓風光與中國風光相比有什麼區別，他説，他並未研究過這種區別，只是許多人看過他的關於黃山的攝影之後會説“這就是中國”。他著迷于黃山變化萬千的雲霧，他説他不能想像住在中國的人不去到黃山這樣一個壯觀的地方。他並不喜歡陽光下的細節，而是鍾情于水霧中景物的效果，而想要得到這樣變幻的效果，耐心是勝過裝備的。
邁克爾為我們講述了許多在中國拍攝的趣事，而我們在會心一笑的同時也欣賞到了他鏡頭下如夢似幻，充滿禪意的東方景象。