等於説這個研討班與當下藝術發展結合得會更緊密一些。
不是跟當下結合得更緊密，是對整個藝術的重新認識，包括作為一個藝術家的訓練，他的知識結構應當跟過去有所不同。尤其到二戰以後，藝術的形式語言不需要再訓練了，但是現在卻還在討論素描的價值問題，這話題太老了，我們的美院還在很神聖地去討論，這是很荒唐的事情。上世紀70年代以後，藝術已經發展到“一切形式皆可以”的階段了，可以用任何形式去表達，包括生活中的一切形式，所以形式的問題不需要再討論了。其實應更多討論的是我們的社會、政治和文化的精神議題。那麼讓藝術家討論這些議題，不能只學美術史，或者只有美術的技術訓練，尤其需要他對二戰以後的文化理論有所認識和把握，比如説新馬克思主義、消費社會理論、女性主義等，只有掌握了這些理論才會對於我們今天的精神現實有認識。我們美院的畢業生對社會缺乏理論的認識能力的，只是掌握了一套技術，技術是工匠的事情。
您怎麼看待教師這個職業的呢?
我覺得教師這個職業非常重要，他是一代藝術人的知識結構、價值觀和人文情懷的第一個啟蒙者。其他門類的院校不説，就美術學院這個系統而言，我覺得大部分教師是不合格的，不管是知識結構，還是文化責任感都是不合格的。現在很多美院教師既不懂西學也不懂國學，很多傳統藝術的課程，都沒有老師有能力開課，比如金石學。有很多大學，包括一些偏遠地區的學校，青年老師自己也未經過系統的藝術史論訓練，他還在教學生。我覺得很多青年教師應該重新輪崗培訓，在他們不能重新大批量學習之前，最起碼應該把教科書改革一下，如果有新的教科書，照本宣科至少也比現在的教育品質要提高很多。
當代藝術這些年偏重於市場、展覽，並沒有重視教育的改革，現在建了大量美術館、畫廊，但是沒有好的作品，因為新一代藝術家沒有受到很好的藝術史論訓練或文史訓練，缺乏對社會文化現實的認識能力，而且也沒有能力把生活經驗、社會經驗就轉化成藝術觀念和語言形式。
經過這100年，中國的美術學院體系借鑒西方的訓練方法，建立了這樣一套技術語言的訓練體系，這個當然也是有成果的，但是藝術史論訓練幾乎沒有。
您在實際工作中如何去解決您剛提到的諸多問題呢?
現在改變現狀是很難的，因為美院的教科書修改非常困難，它有各種的政治、意識形態、利益的原因。我也只能在自己力所能及的範圍內去做，包括我自己辦班，或者帶研究生的過程中，對我所接觸的這部分學生進行一種新的知識訓練。現在好多碩士研究生從各地考上來，其實他的知識結構是非常蒼白的，不要説後現代主義不知道，可能連現代主義也不知道。我原來在藝術研究院讀研究生的時候，好多80後的小師弟、小師妹，有的還是省級知名藝術學院畢業的，都不知道現代主義，他們只知道自己省份的知名國畫家，別的都不知道，然後就直接去學後現代主義，這一路基礎打得非常不紮實，當系統地給他們講了以後他會聽得目瞪口呆。所以其實很多美院本科生在就讀研究生之後，其基本知識訓練連本科水準都沒達到。
現在中國學院教育非常僵化，課程教育部都有死規定，該講什麼，不該講什麼，甚至具體到講哪一塊，應該怎麼講，怎麼打分。我也接觸過好多大學的美術學院的院長、系主任和負責帶研究生的老師，他們也沒法做出更多的改變，因為教育部規定了具體而嚴格的制度，所以也只能在課程外通過講座的方式來彌補一些知識方面的不足，這是系統的問題。