色彩訓練的途徑
那麼色彩訓練怎麼進行呢？我以為主要是3種手段，第一是臨摹，優秀的範本對學生尤其是剛起步的學生，我覺得起到了很重要的啟示作用，可以很快地從原始性色彩進入到藝術性色彩。第二是長期作業和短期作業訓練的穿插進行。大型的靜物寫生，使學生能夠掌握空間複雜層次，這樣的訓練對學生來説有好處，尤其對深入能力的考驗。但這還不夠，要有較短的色稿訓練，快速的、小幅面的色彩訓練行之有效。當年，從蘇聯留學歸國學生的作業，尤其是一些小幅面風景速寫，幾個色塊，天空、地面、主體物幾個大關係交代得清清楚楚，早晨、黃昏、氣氛抓得很好。我在色彩教學當中，常常在教室裏面擺十幾組靜物，要求學生在一個星期內把它們都畫下來，再選擇一張最有興趣的畫一幅長期的作業。空間感、質感都要表現出來。但有很多是短期的，訓練學生對色彩的敏感程度和組織色彩的能力。這樣的訓練穿插進行，事半而功倍。
要懂色彩審美的規律
在色彩寫生教學中靜物的擺放，考量出老師的水準高下。靜物怎麼擺，我覺得這是很重要的課題。但中國美術教學尤其是中等美術教育的情況，令人擔憂。“五個蘋果怎麼擺”?這裡有很深的學問。有的教師擺靜物時用的襯布大紅、大綠……純度非常高。這是錯的，襯布永遠是陪襯的。必須要以灰性色作為主體，當然這只是一般規律。這就反映出老師的修養，以為顏色鮮艷學生看得出來比較容易畫；或者靜物的主次不分，也是不妥的。一般情況下以色彩鮮艷的、生動的為重點，如水果、鮮花等。我覺得在擺靜物的過程中對老師的智慧、修養、能力提出了非常高的要求。所以這要求老師必須懂得一些形式美學的規律，比如説均衡變化，多樣統一，對比呼應，節奏韻律等等。因此，我認為應當將審美教育擺在首位，懂得什麼是美，什麼是醜，並作為一條主線貫穿始末。這樣使學生受益匪淺，受用終身。
色彩教師的素質
中國唐代大學者韓愈在《師説》中指出：“師者，所以傳道授業解惑也。”簡潔明瞭地道破了教師的3大任務：應有較高的專業能力，廣博的知識素養，還要有化繁為簡的教學方法。而美術教師除此之外還要做到高品位的審美修養，“眼高手也高”，如果不能兩者兼備，最起碼要做到“眼高”。你要懂得“看”，懂得什麼是精華，什麼是糟粕，如何汲取，如何向學生來布道授業。美術老師同時應該具備講解、示範和實踐能力為一體。用詞要中肯、明確，不要模棱兩可，不要講“憑感覺”這一類的詞。很多老師講不清楚問題的時候，尤其在色彩的教學中，就説憑感覺，結果很多學生不懂，也不敢問，一片模糊。
我認為，教師的眼光要敏銳，好的就是好的，不夠的就是不夠的，指出來後要分析學生之所以産生這個問題的原因，更重要的是指出他能克服這個問題的措施、方法、手段，幫助他克服。不是幫他簡單地修改畫面，雖然這樣能讓很多人滿意，但是學生卻學不到東西。給人以魚還是教人以漁，到底是簡單地完成一張作業，還是教會他一種方法，離開老師後能夠舉一反三，步入治學的軌道。同時，一些關鍵詞要強調，比如説整體性、理解性、概括性等。還有，備課的教案當中提出課題的重點和難點，通過這個階段的教學達到什麼樣的教學目的，然後及時地回顧、反省和總結應該貫穿其中。
所以我覺得一個美術教師的主導地位顯而易見，對教學當中包括教材的審核、靜物的擺放、使用模特兒道具、教學過程的分析、解讀、指導等等各個環節上起到把關作用。