周春芽
導言：隨著“藝術長沙”的臨近，周春芽即將向大眾正式展出的新作《園林系列》也進入最後衝刺階段，在畫面中，紫色成為他這一階段的主色調。他告訴記者，在他女兒出生時，他主要用褐色進行創作，所以他的女兒叫“褐褐”，而現在，他第二個孩子的名字裏將帶有“紫”字。在周春芽的工作室的創作臺上，擺滿了他為創作《園林系列》而拍攝的照片和草圖，還有為數不少的中國古代名家圖冊。
“創作系列的演變，隨生活經歷而變化”這句輕描淡寫的話語中，正是周春芽藝術創作路程的描繪。雅昌藝術網通過對周春芽的專訪，近距離了解作為“藝術長沙”參展藝術家之一的他是如何解讀“藝術長沙”，如何剖析自己的創作思想，對於藝術收藏，他有怎樣的心得。
“藝術長沙”，把有影響力的藝術家組合起來
記者：本屆“藝術長沙”的展覽地點選在長沙市博物館，您認為當代藝術在博物館中應該如何交輝相映？
周春芽：我覺得，跟博物館的關係不是特別大，只是選擇了一個展覽的地方而已。一方面，當代美術館做當代藝術展覽，感覺博物館主要展示傳統的藝術品為主,但同時，湖南省博物館連做了三屆“藝術長沙”，這是非常難能可貴的。因為畢竟博物館來的觀眾比較多，藝術展覽需要與觀眾溝通，藝術應該與社會結合，湖南省博物館讓我非常敬佩。他們在做傳統展覽的同時，還兼顧當代藝術展覽，進行新文化的推動。因為今年湖南省美術館正在裝修，所以這一屆“藝術長沙”放在長沙市博物館展出。長沙市博物館的展廳很有歷史感。在我看來，這些都不是最重要的，主要是這兩個博物館的領導非常有遠見，對藝術、文化有推動意識，“藝術長沙”不僅僅是藝術圈的事，它跟這個城市甚至跟整個國家都有互動作用，我覺得 “藝術長沙”最得力、最受益的應該是這個城市的老百姓。
記者：您覺得今年的“藝術長沙”和往屆相比有哪些不同的地方?
周春芽：除了第二屆我沒有參加，第一屆、第三屆我都去了，總體來講，“藝術長沙”是一個小型的群展，不是個展，也不是大型的群展。因為展覽的條件場地的改變，今年的參展藝術家共四位，是個性突出、非常有意思的四位藝術家群展，整體而言，“藝術長沙”與其他展覽不同之處主要在於它是一個小型的群展。
譚國斌選擇的藝術家是有特點的，比如上一屆，圍繞張曉剛和他的一些學生進行展覽，主題性非常強，這次四位藝術家來自北京、上海、四川不同的地方，而且這四位藝術家在藝術圈的影響較大，在這個領域裏都比較有意思。其他群展的模式大致為策展人定下主題，再找與該主題相關的藝術家，但“藝術長沙”首先確定藝術家在藝術界的地位、其藝術個性及藝術語言的獨特性，把已經有影響力的藝術家組合起來的展覽。所以，“藝術長沙”的方式不一樣，雖然人少，但是産生的效果會大，因為每個藝術家都有其影響力。“藝術長沙”每一次的舉辦，中國很多地方的不同人群都會來，每次都搞得非常盛大，已經超越了一個學術性展覽的範疇。
記者：而策展人由博物館館長陳建明擔任，您對本次的策展方式有何評價呢？
周春芽：我非常敬佩譚國斌，也敬佩陳館長，堅持了這麼久，他們在中國首都之外，一個非常重要的城市推動文化、藝術的發展，這一點是非常難得可貴的。前三屆特別是前兩屆，譚國斌作為一位私人收藏家、私人美術館的館長，獨立策劃及承辦“藝術長沙”，對城市、社會發展具有深遠意義，這樣的例子在中國不多，非常難得。據説，這一屆政府花費了一些經費支援，我覺得，“藝術長沙”整體的文化意義大於展覽本身産生的學術成果。
記者：每屆的“藝術長沙”都引起藝術界的關注，那麼您如何看“藝術長沙”的學術價值？
周春芽：跟很多展覽不一樣的是，參加“藝術長沙”的藝術家本身具有一定的影響力，把這幾個人加起來做一個展覽，跟一個預先有展覽主題的展覽不一樣，他的主題應該是“藝術長沙”不是説有一個另外的好像一個説法，跟其他展覽有很多不一樣的地方。
記者：這些藝術家本身具有一定的名氣，他們的學術性也已得到業界的認可，這樣的展覽方式算不算是錦上添花的一種方式?
周春芽：是這樣的，在藝術圈裏可以説是錦上添花，但是這個展覽更多的是藝術與城市、社會發生互動，這是最重要的。在長沙也有很多學術性的展覽，但大多是藝術家自己在玩兒，即藝術家的探索精神、前衛性與社會可以完全沒有關係，但“藝術長沙”的定位是“藝術長沙”，應該跟社會，觀眾發生聯繫，這個意義是非常大的，而且在中國需要藝術往前走，讓更多的老百姓素質提高，他的欣賞藝術的範圍更廣，這需要藝術跟社會、老百姓結合，將來所有的前衛藝術家都是在兒童中成長的。
藝術演變，伴隨生活經歷而變化
記者：請您介紹一下為即將參加“藝術長沙”而創作的作品。
周春芽：從去年開始，我圍繞新題材“園林”進行創作。早前，我在上海做過一次“園林題材”新畫的發佈會，但基本上是內部觀摩;後來在南京藝術學院亦舉辦過一次展覽，主要目的是與學生交流;這次參加“藝術長沙”，算是“園林題材”比較公開地展示，及與社會、觀眾進行交流。
記者：請您介紹一下這次參展的作品與過去的系列相比有哪些重要變化?
周春芽：主要的創作思路變化不大，只是題材有所變化，雖然以前畫《桃花》《綠狗》，現在是《園林》，但表現方式差不多，只是針對不同的題材，藝術家的思維方式、感情有一點變化，但是語言、表現手法不變。“園林題材”是一個新嘗試，而且放在長沙也很有意思，“園林題材”放在南方比較好，從感覺上比較吻合。
記者：您能跟我們簡單介紹一下，從“山石”、“綠狗”、“桃花”到“豫園”幾個系列的演變嗎？
周春芽：都是生活經歷的變化，一個藝術家的藝術思想，包括他的文化跟生活方式都有關係。每個藝術家之所以喜歡畫某個題材，肯定是做了很多鋪墊，不是突然一下的改變，因為這很難，肯定跟平常的生活方式，了解的情況或者閱讀的書、走過的路，抑或結交的朋友，都是有聯繫的。
記者：以社會思潮為表現形式是這些年中國藝術最突出的特點，然而你從來不追趕潮流，但卻又是在藝術思潮中的藝術家，這期間你是怎樣把握自己的？
周春芽：藝術家不是將軍，不可能指揮千軍萬馬，我們的力量非常小，只有一支筆，但是一個好的藝術家，對社會的貢獻，對社會的作用，有可能幾千年以後還能起作用。對我來講，藝術家最重要的是堅持自己的個性，雖然與其他藝術家的想法不一樣，總體而言，我希望對社會是積極的態度，但是每個人表現的方式不一樣。
我覺得把控就是真誠，你要想表達的東西要很真誠地去愛它，包括恨它，我不會用文字寫出來，但會用藝術表達出來，有一些是直接的表達，有一些是間接的，這個不一樣，人需要有一些基本的東西，是不會變的。
記者：你曾經也推出過一系列的雕塑作品，在形態和手法上很獨特，您是怎樣看待雕塑和繪畫語言的轉化呢？
周春芽：藝術沒有分這麼細，總體來講，我還是把握在架上藝術的範疇，雕塑也是傳統雕塑的概念，畫也是油畫，其實油畫和雕塑都是傳統媒體，跟新媒體可能不一樣。我基本上還是把握在傳統媒體的範疇之內，但觀念應該是新的，所以這個轉化不會太大，我沒有拿錄影機來做藝術，現在很多藝術家可以用照相機、錄影機，或者裝置、行為，現在藝術的範圍越來越寬廣，種類越來越多，但我還是把握在傳統的範疇，因為我覺得在傳統的範疇裏思考很多東西，難度非常大，在傳統油畫布上思考人類理想、前途等，是很難的，因為工具給你帶來局限，在很白的畫布裏表達很豐富的內容其實很難，但是做好了還是很有意思的。
記者：在您看來，技法跟觀念哪個更重要呢?
周春芽：都重要，每個階段不一樣。某一階段可能技法更重要，比如在大學讀書時，技法很重要，首先要學會手藝，到了高年級或者畢業後，觀念就變得很重要，如何表達這個東西，表達什麼東西，變得很重要。
記者：我看到你有很多傳統中國畫的畫冊，這些畫冊對您的創作有沒有影響?
周春芽：影響其實很大的，但是我不會去臨摹它，我經常翻開看，了解古人在表現樹、山的時候採取的是哪種方式，到現在很多都差不多，很多變化都不大，但是古人對色彩的理解不像當代人，有那麼強烈的表達，但是很多東西是相關的。
記者：這些影響會轉化到您的畫面上嗎?
周春芽：潛移默化的，但不是直接的。可能有點兒感覺，但是看不出來，看出來的是周春芽的藝術，不能看出龔賢的感覺，不能看出髡殘的影子在裏邊，也不能看出八大山人的影響，看出來，就是在模倣傳統。哪怕再好的藝術家，都不能模倣。
藝術更多的是一種交流，當代藝術其實完成了這個轉變，所以當代藝術是比較開放的——西方好的理念，好的語言方式，我們都能學到，同時我們又沒有忘記中國傳統的文化。
記者：您在四川年輕藝術家群展《捌貳零玖》上首次以策展人身份亮相，您為什麼會選擇做策展人呢？
周春芽：做策展人主要是為了支援年輕藝術家，因為我們也是一路走過來，年輕的時候很希望有人支援我們做展覽。我覺得要給他們創造條件，因為我們有這個能力，有這個社會的關係，我們去説服美術館，他們會聽我們的，剛好參展的四位藝術家都是我認為比較好的藝術家。當時還是限制在油畫的範疇，但不是傳統的油畫，觀念性比較強。
記者：您平時跟年輕藝術家有接觸?
周春芽：我基本上都是跟年輕藝術家接觸，跟他們在一起，自己也感覺很有活力。現在藍頂年輕藝術家也很多，即使我們互相不見面，因為隔得比較近，相互間也比較了解。比如，我知道郭偉在畫什麼，別人也知道周老師在藍頂，他也在畫畫，大概在畫什麼。大家在精神上有相互影響，偶爾大家聚一次或者一起吃頓飯、聊一下藝術。此外，藝術家的生活方式有點獨特，喜歡聚落性，我不喜歡被放在一個陌生的小區裏，我感覺一進藍頂藝術中心，心裏就很踏實，雖然不是每天都能見到大家，但是我能聞到他們的氣息，這個氣息對藝術家非常重要。
另一方面，藝術家聚集在一起，有利於策展人、畫廊主、收藏家等能夠及時地與不同的人見面，其實也很有意思，藝術家的機會也多一些，特別是對年輕藝術家機會要多一些，他們也能感受到其中的氛圍，這個力量很集中。