飯，沒有從碗底，向上吃的。畫畫，從來就是先畫輪廓，再步步由外向內深入，咋叫“速寫從內畫”？“速寫從內畫”，這裡的意思是説：在觀察與表現物象時，首要透過物體的表像，看清其內核，而不被某些現象所迷惑。這樣，速寫畫得會更生動、更真實。
具體方法是：畫速寫，一觀動態，二看比例，三思結構，四畫外形。就是説，速寫勾畫形狀時，不僅就輪廓畫輪廓，而是在畫輪廓時，要眼看心想地按以上順序，從四方面，動手作畫。徹底改變只看表像畫畫的習慣。其實，不僅速寫，畫張素描，也該如是。
最近，我在書店，看了一些有關速寫入門的書籍。只覺當前不少所謂速寫的畫法指南之類，實在對我們的讀者極不負責。居然這種水準可以出書，真是不可思議！人物不講比例，線條隨意凃抺。只重服飾衣褶，不注人體結構。所謂的誇張變形，不客氣地説，毫無功底，難以入目。據我所知，這樣的引領與審美，當下還非個別。此風甚而波及到美術高考的領域，似乎某些院校竟也以此來評判成績的高低。此情此景，恕我杞人憂天，有點可怕！不過，同樣在書店，也有一些大師的速寫集。如果翻翻他們的作品，再與這些入門指南稍作鑒別，那就涇渭分明，真偽明辨了！他們紮實的基礎，簡潔的線條，生活的動作，高雅的處理，彼此確是天壤之分。就我所見，我國剛過世不久的國畫工筆大家顧生岳先生的速寫作品，與他們相比，便是天上地下，一目了然了！誠然，向大師們學速寫，又得從速寫的起因與速寫的功能談起。
關於這方面，我曾有專文論及。這裡再撥冗點滴。我把速寫，歸檔三類。大師們的速寫，每幅多般獨立成品，屬於創作藝術一類。它以完整的構圖方式，予以展示，供人欣賞。且以此顯示其藝術的價值。此外，還有為創作服務、收集素材與為基本練習、鍛鍊造型這兩類。只要作為速寫，畫者一般都有親臨現場、即景寫生、快速作畫這樣三個特點。然而，因為各類速寫類型的目的相異，在技法造型與表現上，便有著不同的藝術處理與追求。大師們的作品，作為一幅獨立的創作，要做必要的藝術加工與處理，且十分強調它的藝術趣味，以供讀者欣賞。但作為練習基本的功力，主要是練就眼、腦、手的迅捷互動，培養學者思維敏捷、造型簡約的能力，並不太強調其趣味性。
最重要的，在於忠實結構，再現對象。這是速寫作為基本功來練習的底線，也是與大師們把速寫當作創作來畫，所不盡相同的地方。如果把速寫作為練功目的，形還欠準，就講味道，有如學步，不會走，就想跑，我不贊成！速寫練功人物，有靜、動兩種姿勢。站、坐，屬靜態，走、跑，是動態。畫速寫，能夠“首觀動態”，畫之前，就得對人體的各種動作規律，做到瞭如指掌，成竹在胸。速寫時才有底氣。臨場時，才會忙而不亂，處而不驚。若能這般，我看關鍵是，在靜態中要懂得稍息的原理，在動態中要掌握走動的規律。還要明白，什麼是重心、重心線和支撐面。速寫的形式，常有慢寫、快寫、默寫之分。縱觀目前高考速寫試題，慢寫為多。慢寫，時間因為相對充裕，所以畫者常愛摳細節。特別專注衣紋的描繪，而忽略神態結構的捕捉。應試者不説百分之百，不誇張地説，至少百分之九十以上，衣褶所謂表現豐富了，其實是繁雜，卻常使人物的比例失調，結構錯位，皮肉損傷，骨架斷裂。速寫要從大體出發，畫人物，要化繁為簡，學會簡筆畫。讓線條概括、簡約、整體。尤如講話，做到長話短説，抓關鍵，不啰嗦。這也正是練功速寫時最本質的要求。