| 進入6月以來，各大院校的美術生畢業展陸續舉辦。年年歲歲“展”相似，歲歲年年人不同。學業成績的彙報，未來道路的選擇，學生們在大學裏學了什麼，未來準備做什麼，都集中體現在一年一度的畢業展中。今年的畢業展有哪些變化？各美院對畢業創作有哪些不同要求？如何看待學生一畢業就進入市場的現象？
日漸開放的畢業展
在各藝術院校的畢業展中，傳統的展示方式主要是集中在各校美術館舉辦，而且往往限于場地面積，不得不分專業、分階段展覽。這也是目前大多數院校採用的方式。中國人民大學應屆美術學博士畢業生李劍鋒説：“今年人大畢業生作品展是分專業進行的，設計、新媒體、油畫、國畫（含書法）依次分別展出。我認為這樣展覽專業性更強，但是也存在弊端，因為不同專業的學生作品放在一起展覽可以相互交流，了解彼此專業的創作情況，或許能受到一些啟發、得到一些靈感；同時，對參觀者而言，一次性可以看到藝術學院畢業生創作的全貌，而不用分幾次來觀看。如果可以分展廳同時展出各個專業的畢業生作品，這樣展覽效果可能更好。”
畢業展，是對學生幾年學習成績的展示，也是讓社會了解學院教學研究與學術成果的一個窗口。一些專業院校採用了類似藝術節的方式，將畢業展覽做成了一次全校的慶典。例如中國美術學院，全院4個一級學科、22個專業、88個專業方向，已經連續4年同時在畢業季展出，展覽甚至已經成為杭州城市文化的一個節日。
對於這種同臺展示的方式，中國美術學院副院長王讚説：“畢業季的集中展覽，讓各個專業學科之間有相互學習和交流的機會，也是形成競爭的一個機制。另外，分批展出難以顯現各專業的差別，在同時推出的平臺上，各專業的差異性也就顯現出來了。”
而對於展覽場所的選擇，王讚也結合著歷年中國美術學院畢業展的情況談了自己的觀點：“學院可以大規模將所有教學場地提供給畢業展，而不是一定要把美術作品放在美術館、博物館裏。在教學空間裏，能夠有機地顯示出各學院和專業的特色。”
同樣將畢業展辦成一場藝術盛會的還有四川美術學院。歷時半個月的2013“開放的六月·四川美術學院藝術遊”活動暨2013屆畢業創作、設計展在黃桷坪校區、虎溪校區兩個校區同期舉辦，展出全校2013屆1474位本科生和135位研究生的數千件畢業作品。這樣的展示不僅僅局限于學校內部，也成為當地市民感受藝術的平臺。
畢業創作越來越受重視
畢業展展示形式的變化，體現了各院校對畢業創作的重視和對學子的關愛，而學生的作品水準如何才是畢業展成功與否的關鍵。
“千里之行”是由中央美術學院發起，全國各大美院共同參與的優秀畢業生作品巡展。作為今年“千里之行——2013《踐行》藝術計劃”的項目策劃之一，中央美術學院美術館副館長唐斌對於全國各個院校的畢業創作情況有著更直接的認識。在他看來，一些舊的問題仍然沒有實質性改變，比如，眾多美院的學生作品有趨同性，各美院學生與老師的作品也有很大的相似性。
“‘千里之行’每年都會從中央美院擴展到全國9所美術學院，展出作品均為9所美術學院挑選的優秀畢業生作品。在這些作品中，會發現一些作品在題材、關注視角、表現方式上是比較一致的。一方面説明畢業生很關注現實，他們的關注點或興趣點比較接近。我們也會在展覽中猜測參展學生的老師是誰，但畢竟是畢業創作，不是學生獨立完成的作品，經過了老師的悉心指導，所以在某方面相似也難免。”唐斌説。
在畢業展的學術把關方面，各學院採用了不同的方式，但前提都是注重學生的畢業創作品質。中國人民大學藝術學院副院長王英健介紹説，對於達不到一定藝術水準的作品，只會錄入畢業作品集，而不會予以展出。而且近幾年，通過學術上的嚴格要求，人大藝術學院每年都有不能畢業的學生，這樣也促使學生更為重視畢業創作。
如同學生對畢業展的期待一樣，各院校也希望通過畢業展來檢驗各自的教學實踐與成果。今年中國美術學院最突出的展覽是跨媒體藝術學院的畢業創作，標誌著跨媒體藝術學院在經過幾年探索後，終於有了新的突破。王讚説：“新媒體專業的作品，雖然辦了很多屆，但今年的創作尤為注重媒體的表達，有了新層次的思考，展現了新媒體藝術的突飛猛進、藝術與科技融合的成果，同時也讓我們感受到新媒體時代對傳統美術學院辦學提出的新挑戰。”看了今年的展覽，王讚連連稱讚：“還是年輕人厲害啊，給我們很大的啟發。”
華東師範大學美術系教授王遠表示，畢業論文與創作的情況直接體現藝術院校培養人才的“學術”水準，各大學對“學術”的理解各有不同，有的只是冠冕堂皇地説説而已，有的注重“學”，更多的只注重“術”。他建議重“術”輕“學”的學子們，應該認識到藝術不僅僅是個技術活兒，要主動地去研究藝術之“學”，將來才會有所成就。
缺乏高層次展示平臺
在藝術與市場結合越來越緊密的今天，大學生的畢業創作也成為市場收藏的一個新熱點，越來越多的藝術機構開始把關注的目光放在年輕學子身上，試圖發現下一個市場明星。
如何看待學生一畢業就進入市場的現象？王英健坦言：“藝術與經濟聯繫在一起，阻止是不可能的，藝術機構介入畢業創作收藏，至少值得嘗試。”只是在這個嘗試的過程中，需要院校和學生冷靜地思考和面對。
王讚對於大學生進入市場也有著同樣的擔憂：“學生作品被認可、被收藏，我們很樂意看到，但總體上還是有所擔憂——不希望學生的作品馬上成為市場追逐的對象。畢業作品剛展出，就馬上進入市場，這可能有問題。大學的藝術創作雖然要與市場接軌，但不能被市場牽引著走，更不能因為市場好賣，就迎合市場創作，迷失了自己。高校應該主導藝術的創新方向，去引領社會生活和藝術市場，而不是被藝術市場拉著走。”
王讚認為，市場認可與學術認定是兩個概念。藝術品的社會轉化，學校很難完成。他建議可由文化部、教育部來組織一個大規模的畢業展，再推出一些精品，以這種高層次、專業的、有學術認定的方式推向市場，對學生的未來發展也有好處，而不是短期的市場行為。“讓藝術品在學術的層面進行推廣，使學生的創作與研究有了後續性的進展，還可以讓下一屆的學生看到，我的作品是可以通過這種方式出去，而不是非得追逐市場。現在雖然有‘千里之行’的優秀作品展，但這只是很小的一部分。”
清華大學美術學院應屆畢業生孟群對今年的畢業展覽有著切身的感受。雖然她已經直接被保送為本院研究生，但身邊的許多同學仍然希望借助畢業展能夠更好地展示自己的作品，同時也能借此找到一份好的工作。她希望學校能夠對畢業展加大宣傳力度，給畢業生打造一個全方位的平臺。“並且在展覽空間上也能做好統籌安排，使不同專業的作品，都能有一個與之相對應的展示方式，不要辦成‘擺地攤’式的大雜燴。”
眾多采訪對象認為目前展示交流平臺仍然不足，尤其缺少針對畢業生創作的高層次展示平臺。湖北美術學院院長徐勇民説：“每年各高校的畢業展季，如果有一個傳媒平臺，能更集中、更便捷地展示各專業院校的畢業創作，將會有利於各高校教學成果的交流，也是對目前優秀作品巡展方式的有效補充。”
唐斌也認為學校要從各方面提供良好的社會平臺，讓更多的媒介、機構能關注到學生。“中央美院不是要將學生推向市場，而是要培養具有適應市場能力的藝術家或藝術人才，只有自己具有獨特的魅力和吸引力，才能吸引各種藝術機構對他們進行關注。”
王讚還提出，藝術在當今社會生活中，已經成為一個重要部分，藝術學院的創作如何與社會結合，更好地服務社會，需要學校和學生共同思考。他説：“目前大學畢業創作的作品，還有很多需要調整的地方。比如題材方面範圍很小，很大程度上關注點在於自身，很少真正涉及對社會民生的關注，缺少對廣大民眾生存狀況的表達。比如設計産品，大部分還是關注城市人群生活的産品，而缺乏能應用於老百姓生活的産品設計。眼光要向下看，看看廣大人民需要什麼樣的設計，産品才能更貼近生活。”
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