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從拉斐爾前派開始，英國藝術經歷了象徵主義、唯美主義，到現代化的過程，其中最大的一個趨向就是擺脫原有的敘事性。以前英國藝術最大的特點就是講故事，文學性很強，這是它在美術史上處於比較邊緣的位置的原因。它現代化的過程就是擺脫文學性的過程。拉斐爾前派完全講的就是莎士比亞作品裏的故事，後來藝術的創作則是不要講主題，不要敘事，只強調造型、線條、色彩的美感體現。
印象主義大師惠斯勒有些畫表面上看有情節，但是要表述的那種感覺又不通過那些情節來表現。他倡導唯美主義，主張為藝術而藝術。他有一幅畫叫《散落的煙火》，畫的是煙火從夜空中散落下來，星星點點，特別漂亮，但沒有任何內容，只能看到一片紅。當時他招致批評家的攻擊，被説是個騙子。看得出來，當時英國人對這種畫看不出內容，但最後還是接受了。所以惠斯勒站在英國藝術從傳統走向現代的門檻上，起到了推開門的作用。
■談發展啟示
藝術家不該被商人操縱
南方日報：英國的藝術在上世紀興起過一個引入自然主義和東方主義的潮流，如同中國藝術受到西方藝術衝擊。英國的藝術家是如何更好地繼承本來的藝術傳統繼而發揚光大?
李建群：英國藝術現代化的過程給中國當代藝術的啟示就是，首先要立足於傳統，其次在吸收外來文化的同時，要有所創新。英國藝術大師，比如弗朗西斯·培根，他們無一不是堅持自己的風格。英國這個民族很奇怪，一方面很保守，另一方面又很有創新能力。雖然英國藝術300年來涌現了很多大師，但大師身後卻沒有大批盲目追隨者。而在我們中國，只要某個人畫得好，肯定有很多人爭相效倣。特別奇怪，在英國，哪怕一個大師還在世，也不會形成一個畫派，有一大堆弟子。這就是我最佩服英國的地方，不知道什麼時候又會蹦出一個國際級大師，但卻沒有形成大家爭相仿傚的現象，而是繼續創新。
説到創新，我們的藝術家有點割裂。傳統藝術家愈發泥古，但他們沒有真正研究過古人;另一方面，創新的藝術家很多完全跟著西方跑，這也不對。一個藝術家必須清楚自己想表達什麼，而不僅僅是拿來主義，這是最重要的。
南方日報：對比中國突飛猛進的藝術市場，英國300年的藝術發展的轉折之路，在藝術市場的發展方面積累了哪些經驗?而中國的藝術市場對比之下又有哪些不足?
李建群：藝術市場的發展離不開經濟的發展，需要一個良好的經濟環境。但藝術家不能為市場化而創作，而要在藝術上站穩腳跟。若完全考慮市場，藝術家就把自己給毀了，失去了自己的藝術靈魂。我覺得我們中國藝術市場炒作的成分太高，泡沫太多，很多藝術品被炒到不值得的地步。我身邊就有一個例子，有一個藝術家曾經被炒到一個虛高的位置後，畫廊老闆沒錢了，就把他的畫大量拋售，搞得這位藝術家在很長時間內一蹶不振。藝術家被商人操縱是一件很悲哀的事情，雖然也不乏一些有眼光的商人，但他們大部分是唯利是圖的，一個畫家怎麼能跟著一個利字為先的人走呢?
藝術市場發展面臨的一個很大的問題在於我們缺少一批有修養的觀眾，這是最大的先天不足。我們很多藏家就是覺得這件藝術品可以賺錢，而不是像西方一些大藏家一樣，純粹就是喜歡它才買的。一個好的藝術市場不僅要有一批優秀的畫家，還要有一批高素養的觀眾和收藏家。藝術家和觀眾之間不能有太大的差距，否則就會産生陽春白雪與下裏巴人的尷尬。這次展覽目的就是在培養觀眾的眼光和趣味。
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