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時至今日，高校藝術教育依然沒有擺脫“文藝宣傳隊”的刻板印象，這導致人們對於藝術教育的重要性認識不足。
也正是在這樣的認識誤區下，高校藝術教育常常處於很尷尬的位置。
“你採訪這些幹嗎？這裡面的事情不是你我能解決的！”由於正在趕路，電話那頭的聲音聽起來有些匆忙。
説這話的人叫任寶平，現為天津大學藝術教育中心主任。在不久前的一次關於普通高校藝術教育的座談會上，他的發言得到了很多同行的認同。然而在面對記者的採訪時，很直率的他卻有些猶豫。
“大學的藝術教育不是一兩句話能説清的。”任寶平説。
一番採訪下來，記者對他的這句話有了更深的理解。作為一門面向全校學生開展的課程，目前的藝術教育有著它的尷尬與無奈，而這份無奈如果用一個詞概括，那就是內憂外困。
內憂：“裝點門面”的藝術教育
記者的採訪是從一份無法落實的文件開始的。
2006年，教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知，該通知規定：“各校擔任公共藝術課程教學的教師人數應佔在校學生總數的0.15%~0.2%，其中專職教師人數應佔藝術教師總數的50%。”
“如果以一所高校兩萬人來計算，藝術教育的教師人數最少應是30人。而目前情況是，絕大部分高校的藝術教師只有幾個人，最多不過十幾個。”在接受採訪時，北京某重點高校藝術教育中心主任張愈（化名）這樣説。
2008年，曾有一項針對湖南省高校的統計顯示，湖南省75%的高校未配備專職藝術教師。2011年3月，該省進行的公共藝術課程教學檢查所涉及的12所高校中，無專職教師或缺少專職教師的學校更是達到11所。
“這份文件根本就無法落實。”這是在記者採訪中，很多教師共同的聲音。
“在目前的大學中，藝術教育的作用只不過是"裝點門面"。所以很難想像學校會舍得花"大錢"。”董偉（化名）同樣是某重點大學的藝術中心主任。在他看來，對學生藝術修養、價值觀和創造力培養有重要作用的藝術教育淪落為“面子工程”，其中的原因除了歷史形成的偏見外，藝術教育本身的問題也十分突出。
董偉表示，目前高校中普遍存在的一個現象是，很多藝術老師僅僅在高校“挂個名”，平時並不將工作重心放在校內，而是在校外承接大量“私活”。在高校藝術教師群體中，這樣的人佔到一半以上。“我們確實有自己的問題，高校為什麼不招藝術教師？因為招了也沒有意義。”
除去“心猿意馬者”，對於留守在高校中的藝術教師而言，其教學也存在著一定問題。
據了解，目前國內普通高校的藝術教育主要承擔兩項任務：為全校學生開辦藝術選修課以及指導學校的藝術團。大部分教師將其主要精力放在了後者，而對惠及全校師生的選修課關注不足。
“很多人存在一個誤解，那就是藝術團不屬於藝術教育。”據張愈介紹，普通高校的藝術教育可分為多個層次，對大部分學生而言，藝術課程屬於通識教育，學生通過課程對藝術有感性認識；對於更有興趣的學生，則可以繼續選修以衝抵人文社科課程的學分；至於特長生，則通過實踐（藝術團）的形式加以培養。
“雖然社團教育也屬於藝術教育，但大部分教師將精力主要放在藝術團上，而忽略了正常選修課的教學，導致課程內容陳舊，無法吸引學生興趣，這無論如何都是不正常的。”張愈説。
對此，任寶平有著自己的看法：“藝術教師側重於藝術團的指導有其自身道理，畢竟藝術團可以參加比賽，培養效果可以加以衡量。但藝術課教學屬於選修課，我們如何衡量它的培養效果？如果難以衡量，我們又怎麼能要求老師在這方面投入太大精力？”
然而，當高校本就稀缺的藝術教師，將大量精力放在少數團體時，高校藝術教育的培養品質便不能不令人擔憂。
外困：“打折”的教育行為
如果問起藝術教育屬於教育行為還是行政行為，相信大部分人都會回答是前者。但事實上，高校中的藝術教育即使是“教育行為”，也屬於“打折”的。
張愈就曾經屢次碰到這樣的情形。和其他學科的老師討論問題時，一些老師就會有意無意地説上一句：“藝術教育不就是唱唱歌、跳跳舞嘛。”每次聽到這種話，張愈總是覺得很無奈。
“時至今日，高校藝術教育依然沒有擺脫"文藝宣傳隊"的刻板印象，這導致人們對於藝術教育的重要性認識不足。”她説，也正是在這樣的認識誤區下，高校藝術教育常常處於很尷尬的位置。
“目前存在著一個很有意思的現象。”董偉説，就在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中，教育部明確指出，為保證藝術選修課的開設和教學品質，普通高校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構。目前，各校的藝術教育中心一般承擔這一職責，但作為教學管理部門，藝術教育中心卻常被設在非教育管理部門的團委之下，有些學校的藝術中心雖與團委平級，但由於歷史原因，雙方的地位依然不平等。這種搭配顯然只考慮到藝術教育的“娛樂功能”，其弊端卻顯而易見外行領導內行。
董偉表示，藝術教育有其自身的規律，藝術中心的教師大多為專業教育出身，在教學的理念方法上有自己的理解，但團委多只把他們看成宣傳機構，僅從展示學校形象的方面進行要求。“事實上，這也是很多老師忙於藝術團活動的重要外在原因。”
“社會發展至今，我們對藝術教育應有更高層次的認識。然而，團委老師一般都是剛畢業的年輕人，對藝術教育知之甚少，這種隸屬關係很不適應藝術教學的需要。我們如何在管理上對藝術教育做合理規範，如何讓其真正納入教學體系中，這值得深思。”董偉説。
給教師一個寬鬆的環境
不久前，張愈遇到了一件讓她很煩心的事情，她所教授的管樂課必須要停課了。原因很簡單：找不到教室。
“以前，我的管樂課一直都是借用學校的招聘大廳。但不久前，大廳管理方更換了新領導，不再允許外借。於是，我們連教室都沒有了。”張愈説。
“要改變目前藝術教育的尷尬現狀，我們需要作很多努力。理順管理體制自然是一方面，但同樣重要的是給教師寬鬆的教學環境。”董偉表示，張愈的遭遇並非個案，在目前的高校中，藝術教育硬體設施的投入嚴重不足，很多學校的藝術教室往往被安排在地下室等邊角地區，有些甚至根本沒有藝術教室。“之前曾有一所大學建了一座很漂亮的藝術教育中心，但裏面竟沒有一個排練場！”
董偉所説的寬鬆環境，顯然不僅僅包括硬體環境。
算起來，任寶平今年已經到了花甲之年，作為中國最早進行高校藝術教育的“先驅者”之一，如今的他已是正高職稱，對此他很滿足。“大學裏做藝術教育的，能評上正高的真不多，有些學校甚至根本不給藝術教師評職稱的機會，我有什麼不知足的？”
任寶平的知足在很多人眼中，卻變成了無奈。
據了解，高校藝術教育作為通識教育的組成部分，教師極其重視的是教學的實踐性，這決定了其工作能力主要體現在對學生藝術素質的提高，以及學校藝術團的成績上。然而，目前藝術教師的職稱評定卻參考一般教師的評定標準，甚至包括科研和核心期刊發表論文等硬性規定。
“藝術教育並不屬於學術研究行為，讓整天圍著學生、藝術團轉的藝術教師到核心期刊上發文章，這的確勉為其難了。”張愈説，我們需要建設一套真正適合藝術教育的職稱評價體系。“總之，藝術教育要得到改觀，需要首先使外部環境適應藝術教育的學科特點，給藝術教師以寬鬆的環境，在這種環境下，教師才能靜下心來，認真研究教學方法，提高教學品質。”
在採訪中，張愈説他一直有一個夢想：讓學校的每個學生在大學四年中，都能聽上兩場真正的音樂會。“他們會因此獲得藝術修養上的提升。”她同時笑稱，儘管這一夢想有些“不切實際”，但自己會為之而努力。
只是，需要為此努力的僅僅是張愈嗎？
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