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Wacom作品展示第四屆創意繪畫大賽《補救》 張弢
Wacom作品展示第四屆創意繪畫大賽《蛇吞象馬戲團大圖》 吳岳燕
3月16日，廣東省第二屆Wacom數字藝術交流會在廣州舉行。在這次數字藝術交流的盛會上，專家以及各院校從事美術教育的教師們探討了數字藝術發展趨勢，並交流了最新數字藝術的教學實踐。廣州美術學院院長黎明教授在發言中表示，數字化時代的到來，對美的創造、美的欣賞和審美教育，對藝術的發展，創造了無法想像的有利條件。會後，資訊時報記者進一步聆聽了幾位與會專家學者關於數字藝術與審美教育的論述。
記者：數位産品或者説數字技術的發展，在多大程度上影響了我們今天的審美實踐和藝術創作呢？
黎明（廣州美術學院院長）：藝術的發展伴隨著人類生産生活的發展，進入了數字化、圖像化的時代之後，藝術家的創作方式和我們的審美習慣都不可避免地受到了影響。技術的發展必然影響藝術的實踐，比如在你只能手工剪貼的時候，藝術風格就容易呈現一種拼貼的、折疊的效果，而當你可以使用數字技術很方便地合成、調取圖像，很便捷地處理、儲存和修改的時候，當寫字板、繪圖板這樣的人機交互裝置滲入了我們的藝術創作，代替了你的紙和筆，代替了你手塑的模型，它必然會改變我們的審美習慣。我們處在一個資訊化、數字化的時代，高科技的發展，電子電腦的發明和運用，多媒體的逐漸普及，對於經濟、政治、文化教育和藝術都已經發生了深遠的影響。這給藝術家、美學家相互學習、相互對話交流、相互吸取融合，提供了廣闊自由的空間。資訊數位圖像的創造、掌握與普及，大大有益於大眾的審美素質和鑒賞水準的提高，大眾日益提高的審美需要又給藝術家創造藝術美以強大的動力，進一步促進數字藝術的發展與繁榮。
記者：因此，數字技術對於我們美學教育的影響是怎樣的？
黎明：目前美院的三個學科都需要數字技術的支援，這種教學的便利互動是飛躍性的。數字藝術是一個技術與藝術相結合的專業，從業者需要具備數字媒體製作、傳輸與處理的專業知識和技能，並具有一定的藝術修養。需要我們培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用電腦新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的複合型應用設計人才。“廣東省第二屆Wacom數字藝術交流會”就是給我們提供這樣一個平臺，為數字教育領域技術領先的企業和院校提供寶貴的交流機會。
陳衛和（廣東省高校美術與設計教育專業委員會常務副會長兼秘書長、研究員）：這裡我補充一點，今年來看，數字藝術教育的普及性更大了。以往，藝術創意是殿堂級的話題，而今年從來參與交流會的人員來看，有大量職業技術學校、甚至中小學校的老師來到了這裡，而數字藝術教育這門課程，數字藝術在教學實踐中的運用，也越來越廣泛了，全國範圍內，不僅許多職業技術學校在開設這門課程，連很多小學也普及了。
記者：數字藝術作為當代藝術的工具已經為人們所熟悉了，新媒體藝術對技術的依賴性就很大，另一個例子是英國當代藝術家大衛·霍克尼用Ipad創作併發布的那些作品。類似Ipad、Wacom這樣的人機交互平臺，與傳統的數字技術相比，在藝術創作方面有什麼不同？
陳衛和：從口傳文化到書寫文化，是一個大的飛躍，然而在這個視覺文化時代，書寫已經不足以發揮作用了。以前我們教學中強調讀寫能力，而現在孩子們接觸的更多的是圖像、音像技術，這使教學更有效。受到電腦鍵盤輸入的限制，在紙上繪畫然後掃描的方式很難跟上時代的變化，而繪畫板這種人機互動方式，很好地適應了視覺文化時代的發展。
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