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安迪-沃霍爾-夢露系列
1949年，21歲的安迪·沃霍爾到紐約尋找機會。3年後，他創立了“工廠”，聘請非專業團隊從事概念創作，大量複製名人臉孔，還將罐頭和可樂瓶變成藝術品。
但丁-加布裏埃爾-羅塞蒂 水柳 木畫板油畫 1871年
“從20歲起就要捍衛屬於你的東西” 中科院神經疾病和人類遺傳學聯合研究室主任賀林説:“20歲左右最容易患精神疾病。” 年輕通常意味著稚嫩和脆弱，但也是早慧和充滿活力的。隨著年齡的增長，學習能力越來越退化，你甚至會發現，往後的幾十年，你都在吃20多歲積蓄的老本。
據説畢加索成名之後，才思枯竭之時便去巴黎年輕藝術家的工作室走走，所以年輕藝術家聽説畢加索要來都趕緊把畫翻過去——好主意一旦被畢加索“借鑒”了，那就成了畢加索的了。
藝術家非常“貪婪”，因為藝術創作是一項依賴感覺的工程，他們從未停止對世界的觀察和索求，一生都在試圖把打劫來的感覺表達得令人印象深刻。畢加索的每一位女伴都為他帶來一些變化，他視“感覺”如珍寶。
今天令你讚嘆不已的一切藝術表現，實際上都只是冰山一角，海面下潛伏著社會學、人類學、歷史學、生物學、心理學、地理學、物理學等等更深廣領域的作用力，也跟你的每一趟旅行、每一次交談有關。沒有這些的滋養，純粹的學術是乏味空洞的。大學為這種跨學科的學習提供了便利，告示欄中貼滿了各種課程以外的演講和討論會預告，沒有什麼學習是無用的屠龍術。
和前輩藝術家保持接觸也是一種典型的學習方法，學到多少完全取決於你付出了多少努力。
但是太多關注圈子文化卻並非聰明做法，對待那些來自報刊、電視和網際網路的快餐式資訊也要格外警惕，因為這些常常會干擾你看清真正的目標。
法國建築師倫佐-皮亞諾建議年輕人：“從20歲起就要捍衛屬於你自己的東西，而不是用所有精力去捕捉資訊。試圖去理解哪些是重要的東西，哪些不是，這很要緊。”
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