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在連環畫式微，作者絕大多數手上功夫淡化的當下，相比之下往昔胡也佛的作品更凸顯出藝術的精妙。其用筆洗練、線條流利，講究虛實、雋永深秀的特點，直到今日也讓人直呼“一流”。
朵雲軒(1978年又名上海書畫出版社)有位勾描組長胡丁文先生，他是老畫家，平時只曉得畫畫，視畫畫為其生命價值所在。多年後才獲知他的筆名：胡石佛、胡若佛、胡也佛，而且“若”“也”兩字讀音有點特別，不按普通話讀，讀若滬語，分別音“石”“丫”。
他中等身材，結實硬朗，圓臉大耳，耳竅有數根黝黑耳毛，一雙大眼，目光炯炯，很精神。平時開展業務活動，他為年輕人執筆示範時，往往右手無名指輕柔地順勢翹起蘭花指，轉眼之間，那清健圓潤的墨線已在紙上一一呈現。有時他還會作點提示，説除了直線，要多畫圓圈，最好一筆由圓心一圈一圈盤旋而出。有時還會關照説，人物的頭臉多呈蛋圓形，要多勾圓、多勾鵝蛋，這些都是基本功。
胡也佛認為，《八十七神仙卷》、《九歌圖》可作白描典範教材，挺有用，先得好好臨摹，體味粉本特點。衣紋要有紋脈，筆勢要有筆脈，筆到之處才會灑脫生動。他強調，人物的眼神、鼻子、手勢最要緊，頭髮也不能忽視，女性的雲鬢、發髻，男子的眉毛、髯須，要畫得細勻鬆動，一端要生於肌膚，一端欲飄然輕拂，才能顯出美。這些線描圖稿，又多行雲流水、火焰升騰之形，圓圈弧形隨處可見，刻好、印好，可以打好基礎，鍛鍊才幹。
這些經驗之談，是他多年讀畫、臨摹、創作實踐所積累起來的真切感悟，令人至今印象深刻。他的這些心得和張大千所説的學習理論不謀而合：“要學畫，首先應從勾摹古人名跡入手，由臨摹的功夫中，方能熟悉勾勒線條，進而了解規矩法度。”([台灣]高陽著《梅丘生死摩耶夢——張大千傳奇》，中華書局1988年版，第101頁)
我們第一次讀到胡也佛的作品，是在1963年。帶班老師不知從哪兒搞來一部民國三十六年版《美術年鑒》，十六開本，供大家學習。翻著翻著，見有一幅署名“也佛寫”的士女圖(阮璞著《畫學叢證》書中有文考“士女”訛作“仕女”，自唐以來，文獻多用“士女畫”，今從之)，秀勁清逸，印象很深。那秋荷凋殘，桐葉飄零，一派冰肌玉骨自生涼，滿腔愁緒何時了的氣象。張大千題字一行，雲：“滿襟秋思。丁亥四月張爰題。”丁亥是1947年，胡也佛才四十初度，已獲自許很高的張大千親筆題識，應屬難得。胡也佛弟子呂清華2010年歲末告知筆者，1962年前後胡先生親口對他講過，張大千第一次見到我所畫的士女圖，驚嘆：“此人畫得真好。”
胡也佛除了畫人物、山水之外，繼以連環畫創作馳名天下。1950年他在出版社工作，開始用名胡丁文。初進私營的燈塔出版社擔任繪畫，1952年9月1日併入公私合營新成立的新美術出版社，擔任裝幀。其時同張令濤合作連環畫，已神合心契，似天造地設一對，人稱“黃金搭檔”。對此，他很低調，説張令濤構思設計鉛筆底稿特快，我僅僅是畫墨稿勾勾線條。他們幾乎每天碰面交換畫稿，抓緊創作，畫得既好又快。
有一段時間，他白天在單位畫現代題材，以鋼筆畫為主；業餘在家畫古代題材，以毛筆畫為主。兩相比較，他覺得用毛筆勾線，取其筆情墨趣，可以自由抒寫。胡也佛的白描勾線，變來化去，寫形顯神，尺幅雖小，畢竟耐看。
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