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怡夢：外國設計師如何處理中國元素?
杭間：國外好的設計師替中國人做中國風的設計，會有很巧妙的轉換，看上去是中國的，但並不是古代中國的翻版。比如“中華”汽車，它的標誌和車型都是外國人設計的，既是主流車型，又很適合中國人用。還有伊夫·聖羅蘭、皮爾·卡丹、迪奧等進入中國市場的國際時裝品牌，很多設計是具有中國元素的，他們能把古典與時尚結合得比較好。要贏得中國市場，就要對中國文化背景、中國人的消費習慣有所了解，以此來把握中國人的喜好。很多外國設計師對中國元素感興趣，中國古典文學、圖形、紋樣、繪畫他們都喜歡。多少有點獵奇的意味，這是人所共有的心理，像非洲木雕，長得又黑又怪，從中國傳統審美習慣來看，它完全不美，但因為我們民族沒有這種藝術，所以會視之為“奇”。然而，好的設計師通過獵奇，會真正想去理解一個民族、尊重這個民族的文化，只有尊重了才會有好的設計。
怡夢：您對上海世博會中國館的造型有何評價?
杭間：中國館作為中國元素的標誌性建築是不錯的，但作為一個館來説並不適於使用，因為它本身的結構像個牌樓，是雕塑性建築，而不是空間性的。永久使用的話，展覽的空間會受到局限。它更像一個符號，但從文化上來説，這個符號也比較外在，對文化元素的處理方式應該更內斂。
怡夢：中國古典元素和傳統民間元素哪一種更適合融入現代藝術設計?哪一種令我們的藝術設計作品更容易“走出去”?
杭間：有的人在消費上傾向於奢侈化，那麼融入中國古代宮廷元素的設計就會受到他們的歡迎，但這很危險，設計者融入得好，可以令作品顯得富麗堂皇，否則就只是繁縟堆砌。民間元素的美學趣味親切、清新，為大眾所喜愛，但如果一味重復，照搬符號，不加以改造，就會顯得單調。除了富麗的宮廷、樸拙的民間，還有蘊含古代知識分子高雅趣味的元素，包括水墨畫、園林藝術等，它們應該是互補的，如果無論民間還是宮廷的元素都提取出精神的質素，就可以融會貫通。
能否“走出去”要看設計者的轉換，僅限于表面化的呈現，都不行。現代性轉換有一個參照係，設計者在很懂西方的基礎上，把傳統元素轉換為適合於現代人口味、可用的産品。“五四”運動提出的近代化以及上世紀80年代的現代性思潮始終以西方為參照係，我們不能照搬西方，但必須先對以歐美為主體的現代設計理念、方法有很深的了解，再來做中國的設計，才能把中國推向世界，這樣才算真正實現了現代性。
怡夢：您是否擔心我們在“走出去”的過程中，因滲透西方理念而流失東方韻味?
杭間：短時期內也許會，但從長遠來説不必杞人憂天，我們寫漢字，説漢語，學習了西方，就做不回中國人了嗎?中國文化在我們的語言中保存了大量的文化基因。而且，並不是説只有用西方的方法才能實現我們的現代性，一個好的設計師，不必區分他的創作方式是東方的還是西方的，它們都是人類智慧的結晶。譬如服裝設計，西方是立體裁剪，東方是披掛裁剪，以平面為主，20世紀它們為人類所共有，技術上是不分東西的。在設計理念上，東方比較委婉，注重裝飾性，西方很直接，追求功能性。比如一件衣服，東方設計師為了美觀，會繡上一朵牡丹、一條龍，西方設計師為了舒適，會做得很符合人體結構。
怡夢：以東方理念設計的作品和西方理念融入東方元素的作品，哪個更中國?
杭間：這個不好區分，具體還要看設計師的才氣。而且很中國的設計未必是中國設計師的作品，反之亦然。紐約世貿大廈倒塌以後，“9·11”紀念碑是中國設計師設計的;華盛頓廣場上的越戰紀念碑也是中國設計師設計的。未來，創作者和作品的民族、國籍的分野可以慢慢淡化，我們都是地球村的村民。
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