| 10月10日，著名畫家、“台灣現代水墨運動之父”劉國松在中央美術學院作了“21世紀東方畫係的新展望”的講座。這一天，恰逢辛亥革命100週年。劉國松認為，百年前的辛亥革命在政治經濟方面發起了一場巨大的社會變革，掀開了新的歷史篇章。一個社會的變遷應該整體的，我們的繪畫也要跟上腳步來變革。
劉國松幾十年一直在內地及港臺地區、在中西藝術的天地裏，不斷穿梭、不斷往返、不斷反思、不斷探索，對中國文化在世界中的處境，既有切身的體會，也有深刻的思考。
當代繪畫不等於西洋繪畫
早年在祖國尚不發達的時候，在美國愛荷華大學教書的劉國松曾受到日本人對中國文化不屑的挑釁，他下定決心要把中國繪畫發揚光大，重新走向世界舞臺，不要被西方人同化。日本人在經濟繁榮的時候，花鉅資向美國宣揚自己是東方的代表，並得到了當時美國社會的認同。
劉國松在講座中回憶道，日本的城市和美國城市結成姊妹市的時候，送給姊妹城市一個日本庭院。因為東方的庭院跟西方庭院完全不一樣，西方庭院都是幾何形的，而且一眼就能看見整個庭院，但是日本的庭院是“柳暗花明又一村”，進去非常神秘，一眼看不完，美國人欣賞得不得了。日本人就看準了這一點，到處送庭院。後來在教授茶歇聊天時，他們常常稱讚日本庭院真是好，劉國松聽了很難過。後來有一次大家一起看一幅書法作品，明明是中國書法，美國人卻説“日本的書法真好”，劉國松實在忍不住了，就説這是中國人寫的中國字，不是日本書法。“而且我趁勢就講日本文化實際上都是源自中國，他們的庭院是拷貝中國庭院，蘇州一個地方的庭院就超過日本的全部。我這一講大家都愣住了。”
劉國松説以他遊歷世界的經驗來看，大多數外國人並不了解中國文化，只知道一個孔子。20世紀變成美國生活認同世紀，也就是所謂的基督教文化的第二春。歐美文化一直以壓倒性的優勢向世界行銷，中國文化被打壓成邊緣文化，他們的學者與政客們還覺不夠，仍要乘勝追擊。
他向在座的各位發問：站在一個東方畫家的立場，想看看中東伊斯蘭文化共同體的現代繪畫時，的確看不到什麼，他們是不是也有同樣的感覺，當他們向東方看時，也看不到儒學文化共同體的水墨畫呢？國際傳媒早已被西方壟斷，我們是否被媒體牽著鼻子走？我們是否已被教育灌輸得跟著西方的調子唱？隨著歐美的拍子跳？我們是否也相信當代繪畫等於西洋繪畫，國際藝術等同歐美藝術？地球村等同耶穌教堂？我們是否被媒體矇住了眼睛，以耳代目，再也看不到本民族的優良傳統和儒學文化共同體的東方畫係的水墨畫了呢？
中國畫家如何迎接“中國世紀”
早在上世紀90年代，在加拿大和台灣聯合舉辦的一次高等教育論壇上，加拿大漢學教授威爾士説：“21世紀將是中國文化認同世紀！”那時，劉國松在中國文化的四面楚歌之中聽到此言論，既感到驚詫，又覺得信心大增。
劉國松認為，威爾士的判斷是非常具有前瞻眼光的。目前新儒學在全球各地的學術界受到研究，亦有相當的成就，並受到西方學術界的尊重與肯定。他説：“我們的老莊哲學一直是西方學人藝術家所嚮往和研究的對象。如果21世紀果真成為‘中國世紀’的話，經濟上去了，軍事增強了，政治影響力大了，世界的眼光聚集過來了，中國文化的魅力亦將散發出去。”
作為一個中國畫家，如何迎接“中國世紀”的到來？劉國松説，“一切的藝術來自生活”，我們生活的現實，既不是宋元的社會，也不是巴黎紐約的環境，實際上是生活在這當今時間與空間交叉的四度空間裏，這時間是五六千年來的中華文化傳統，這空間是受西方現代文明衝擊的中國社會。目前是一個東西文化交流頻繁的時代，要想反映這一大時代的特質，就應該一方面從民族文化的舊傳統中，有認識地選擇保留與發揚；另一方面在西洋和外來的現代文明表徵上，有認識地選擇吸收與消化，創造出一種既中國又具現代精神的個人風格，建立起東方畫係的新傳統，這是我們不可推卸的責任和努力追求的目標。
據劉國松觀察，目前部分西畫家如同林風眠、徐悲鴻一樣也開始轉回到水墨畫上來，甚至有西方畫家在裝置藝術打了半個多世紀的圈子之後，亦向東方來找尋出路，每年都有不少歐美的青年人到海峽兩岸來留學深造，像二次大戰後美國抽象表現派的畫家們從中國書法中學習那樣，又在東方優美藝術傳統中找借鏡，尋靈感。法國畫家法比恩(Fabienne Verdier)即為一例，她在四川美術學院呆了7年，現在畫得一手好的現代水墨畫。劉國松説：“如果21世紀果真成為中國文化認同世紀，將會有更多外國藝術家到中國來取經，就像漢唐盛世一樣。中國繪畫曾經領先西方繪畫達上千年之久，為什麼不會再度超前呢？將來中國一流的大畫家才是世界一流的大畫家。”
|
