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張羽《指印》125×125cm 2004-6-1
90年代以來的中國實驗水墨畫家群，是一個前所未有的藝術雜交樣態。我認為實驗水墨是中國水墨畫走向現代過程中的多種發展道路中的一條路徑，水墨畫走向現代、走向當代，是一個不可逆轉的開放性過程，中國水墨畫已經和必將繼續出現更加多樣化的藝術類型和藝術語言。進入新世紀，由於消費社會的提前到來，新一代青年畫家更多地傾向於以影像文化為基礎的具有很強消費文化特徵的流行藝術和商業藝術，這使得實驗水墨以及其他具有現代主義精英性質的現代藝術悄然退居二線，而大多數觀眾和正在成長的中國收藏家群體則還處在一個對現代主義藝術學習研究的起步階段，而我們的美術學院還沒有將現代藝術真正納入學院教育體系。這種創作、傳播與接受的歷史錯位，使得中國的實驗藝術還有著廣泛的發展與傳播空間。觀察北京798、索家村、酒廠、通州宋莊和上海蘇州河、莫幹山路等藝術家和畫廊聚集區，我們可以看到從最商業的畫廊到最激進的實驗藝術工作室，大家共處一地，各得其所，中國當代藝術已經呈現出一種多元並存、雜居共生的狀態。實驗水墨畫家的出現和存在與90年代以來的社會轉型及城市變化有密切關係，但他們作品的藝術價值卻不因時代關注熱點的轉移而飄浮。有關實驗水墨的討論和爭論在近20多年不斷被提起，與此同時實驗水墨藝術家不斷應邀參加世界各地的中國當代藝術展，伴隨著中國畫界激烈的“筆墨之爭”和中國美術界的“全球化與民族化”的持續討論，也從中華民族和平崛起的角度證明了中國文化在當代全球化語境中的高度活力與光明前景。
90年代以來圍繞實驗水墨藝術的討論主要集中在實驗水墨能否進入中國當代藝術的主流以及它在世界藝術中的文化身份的問題。如果我們希望中國當代水墨能夠在新世紀具有跨越地域而進行跨文化交流的可能性，就不能只停留在純形式的層面，而需要將中國水墨畫系統內部的問題研究轉換為更為開放的從水墨角度對現代藝術與當代生活的關係研究，進而探討當代藝術何以通過形式的革新而達至現代精神的探索與表達。分析研究“實驗水墨”的藝術史與文化意義，對於全面了解中國當代藝術，觀察中國畫的現代轉型十分必要。
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