| 當代藝術教育已經進入美術學院，但是當代藝術教育在我們的美術學院中舉步維艱。原因不在於領導不重視——事實上，為一個當代藝術科系的建立——例如為一個新媒體專業購置器材所投入的資金，和領導的操心程度經常遠遠超過一個傳統學科。原因也不在於教師素質不行，事實上今天在各大美術學院開展當代藝術教育的教師們，往往都已經是當代中國藝術中風口浪尖上的頂級藝術家，我們簡直已經不可能要求更好的教師資源了。美國的頂級藝術家是不會在美院裏面教書的——現在藝術市場這麼紅火，作為知名藝術家他們把時間花在教書育人，在經濟上顯然是不划算的。中國的好藝術家們不管怎麼説都還是有知識分子情結和大學崇拜，他們以教書為榮或者以教書為責任，這一點，中國走的是和德國相似的模式。當代藝術教育今天的困難的原因主要在學生身上，我們的“學前教育”並沒有能夠提供出準備接受當代藝術訓練的人才。
目前中國各大美院都是採用一年級在基礎部，2年級以後進入專業工作室學習的模式。但是我們的基礎部教育遠遠不能夠為後來的當代藝術專業教育提供必要的基礎。我要講授錄影藝術和實驗電影，我希望我的學生在一年級的時候就掌握電腦操作技能，不用由我親自來教他們Photoshop甚至於Windows；我希望他們在基礎部的時候就完成世界電影史和攝影史的欣賞；我希望現代藝術史能夠成為他們的常識——這些必要的基礎，我們目前的基礎部都沒有能力提供。
這些課程補上就可以了，難的是在傳統課程和後續學習的銜接。
我們的當代藝術專業的學生他們在一年級基礎部的時候，他們的素描、色彩等基礎課課程和傳統的國油版雕沒有區別。我的意思不是我們不要再上素描色彩這樣的傳統的基礎課，而是我們必須改造傳統課程，使之適應與另外一些後續教育的需要。比如，我們從以後要勾畫腳本的角度，是否在這些相關專業的基礎課中加重速寫課的比重，減少長期作業的比重？比如説，今後從事活動影像創作的專業，是否其色彩課程的重點，應該放在色調的情緒功能的研究上，而不是把時間花在如何用色彩筆觸塑造一個個蘋果和管子的體積感上？
現在的現實是：我們這些新型專業的學生一年級在基礎部的時間多半是被浪費了。這一年時間內，甚至於只是把傳統寫實訓練的關“過掉”，讓他們今後能夠充滿自信地投入當代藝術研究，這樣的小小的要求都做不到。他們更多的是對自己的寫實能力很不自信，不安地進入了當代藝術的專業學習。基礎部的教師，缺乏當代藝術的基本知識，個別的甚至於莫名其妙地敵視當代藝術，他們在學生中造成的惡劣影響，我們經常要在學生進入高年級之後，花上大半年時間來清除錯誤觀念的影響。
因此，當代藝術教育不可能只在相關的係和工作室中進行，它必然要延伸到一年級的基礎階段，甚至於必須要延伸到考生階段。學生們在考生階段的應試教育就是以招生考試的傳統科目要求為目標，我們又怎麼可能在一年級時進行較好的當代藝術基礎教育呢？我們需要建立當代藝術教育的自己的基礎部，自己的招生考試模型，更重要的是必須要清晰地提出新的“基本功”的概念。提出一整套完整的基礎訓練課程，並且對考生公開，讓他們知道今後是要幹什麼的，現在應該如何來做準備。
我們所教的所謂當代藝術是什麼，我們不主動地把他説清楚，很多報考和選擇這個專業的學生就只能是猜測著來到這個專業，他很可能在了解之後最終發現自己對於這件事情並不感興趣。我們只有明白得讓大家知道，來這個專業是要做什麼的，才可能吸收到真正有志於此的人才。當然，這麼做的前提是我們在高年級的當代藝術課程本事就要完整地體系化，並且完全透明地公開。這樣的要求，目前而言可能還太早了。
|
