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國畫一直是咱們中國人引以為自豪的國粹。但國畫創作近年來似乎不太景氣，因此有人喊出了“拯救國畫”的口號。那麼，藝術是不是需要拯救才得以存活？國畫是不是真有拯救的必要？
中華民族具有悠久的文明歷史，使得我們長期存在著某種“戀祖”情結。作為中國的國粹——國畫似乎也概莫能外。數千年其藝術似乎沒有太大創新，應該是它“沒落”最直接的原因。
與此同時，一些大師已經被神化，他們對於藝術的理解已經成了金科玉律，他們的審美觀往往成了判斷一副作品好壞的坐標，至於他們的作品，不管是早期還是晚期的，都無一例外地成了珍品。這樣一來，致使有意對國畫進行改良創新者缺乏最起碼的勇氣。如果誰真的要斗膽這般做，那就意味著他將處於一個極為尷尬的境地：既不能把這種改良後的作品稱之為國畫，也不能稱之為西洋的油畫或水彩畫。
因此，在國畫的構圖與線條甚至意境中，我們都有一種大同小異似曾相識的感覺，也正是不斷地依樣畫葫蘆重復自己，使得國畫失去了它應有的活力。如今有些國畫藝術家，把自己沒能將國畫藝術發揚光大的責任，推究于觀眾的鑒賞水準與文化素養，這實在是一種偏見。
在同情心超越了藝術價值之時，我們對著國畫喊出“拯救”的口號，這是否有點貽笑大方？藝術存在的理由應該是它的價值，而不是它的名稱。所謂藝術價值，它的取向應該是直逼我們內心的一種心靈共振，它帶給我們的應該是美以及心靈上的慰藉。國畫作為一種藝術的載體，向來都是以含蓄雋永與意境深遠而著稱，追求的是儒家哲學的中庸之美。
記得我們曾幾何時做過“拯救”京劇的嘗試，比如在京劇中加入電聲樂隊，加入打擊樂，想搞成中西合璧。事實上那種拯救是失敗的，因為它缺乏一種深層次的理性思考，這種打著拯救旗幟的改良，如同在中式的房頂上再建立西式的城堡，既不協調，又顯得不倫不類，這種拯救，只能是對藝術的一種不負責任的“雜交”。
從這個層面上來説，國畫藝術不需要拯救，而是需要在傳承的前提下勇於探索和創新突破，要做到這點，就需要我們的國畫藝術家不斷提高自己的藝術素養，不斷地發揚光大、兼收並蓄、推陳出新，少一些無謂的爭論，多一些深層次的思考。在國畫藝術面前，墨守成規者顯得市儈，亦步亦趨者顯得無能，傳承創新者顯得睿智。
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