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在我國，隨著人民生活水準與受教育程度的不斷提高，人們對精神愉悅的要求也越來越高。美術館做為提高藝術修養的場所也愈加受到重視。同時，美術館也以其獨特的建築形式為城市增添著個性的光彩。世界上自誕生第一座美術館至今已有四百多年曆史了，四百多年以來，人類城市由封建的農耕社會發展到了今天的資訊社會，在這漫長的過程中，美術館的設計發生了翻天覆地的變化。這種變化從其本身形態一直延伸到其精神內涵，本文就試從這兩方面入手試分析美術館設計與城市發展的密切關係。
富有“城市紀念性之美”的早期美術館建築
專門的美術館出現在1550年，名叫“烏菲奇”美術館。由義大利佛羅倫薩的美狄奇家族建造。早期美術館大都由宮殿改建而成，擁有寬大的院落和壯觀精細的建築外立面，這種美術館往往坐落于城市的中心位置，不折不扣的地標性建築，充滿了紀念性的美。宮殿式的美術館給人一種肅穆，威嚴的感覺，這種感覺也為其中的藝術品增添了一份神秘的色彩，與城市整個風格和諧統一，完全符合當時對美術館的要求，並且這種形式對於後來的美術館建築模式也産生了很大的影響。之後的許多美術館雖已不是對某個宮殿的改建，但在形制上能清晰的辨認出它的影響。隨著時代的不斷進步，城市的不斷發展，藝術表現形式也發生了很大的變化，這種建築模式的美術館逐漸顯出了與周圍環境不相協調，並且也不能滿足新形勢要求的弊端。
“彰顯個性自由”的現代美術館設計（二戰以後到本世紀初）
現代建築非常注重個性因素的考慮，尤其是美術館這種功能區別於其他建築的特殊建築形式。下面提到的場館設計個案大都設計于上世紀二戰以後，世界各國都處於一個相對穩定的和平發展時期。這一時期各國工業科技大發展，意識流派異彩紛呈，各種思潮也非常踴躍，同時，一批具有現代意識的美術館紛紛建成。這些具有新思想的美術館一掃過去那種宮殿式美術館過於呆板、單一的建築形式，而是強調突出與張揚個性，並且開始注重美術場館功能性的要求，逐漸使美術館設計成為了建築中獨特的一個門類。每個美術館建築都是一個獨特的設計，而不是簡單地對一個宮殿進行改裝或直接模倣。這一時期的美術館設計注入了現代思想，有的還專門為展示新的藝術作品單獨設計展廳，涌現出大量優秀的作品。這些成功的設計提供給我們一種對於空間和體面新的理解。設計者以現代眼光認識和重構了歷史，身臨其境的人既可以體驗到沉積在時間和歷史裏藝術的魅力，又感受到現代建築空間的感染力。優秀的設計師們不僅創作了一個個充滿個性和現代感的美術館設計，更重要的是這些設計淋漓地體現了轟轟烈烈的城市化發展，反映了現代都市的文明，並給城市帶來了清新自由的空氣。
個案分析之華盛頓國家美術館東館
舒適性和流動性是現代美術館急待改善的兩大根本要求。貝聿銘于1978年設計的華盛頓國家美術館東館設計就是這兩大性質的最佳體現。他設計的有三個透視滅點的中庭內各種交通用具如自動扶梯，樓梯，橋雲集等等，一舉打破了傳統美術館的冗長感而使得空間異常複雜而充滿生機。儘管一些批評者聲稱此美術館內如購物商場般繁雜，但貝幸銘還是憑著這個作品獲得了建築界的最高獎——普利茲獎。我認為，這座美術館設計的成功之處，還不在於它的外形有多麼與眾不同，重要的是它傳達出一種符合現代都市化要求的觀展氛圍，使觀眾體會到一種不同於以往的人文關懷。
個案分析之畢爾巴鄂古根海姆藝術館
西班牙的畢爾巴鄂古根海姆藝術館以誇張的造型成就了現代美術館設計對形式主義的不懈追求並且成為了城市的視覺焦點。解構主義大師蓋裏設計的宛如哥特式教堂的中庭高達50米，光線充足。他的構思從模型做起，暗示了建築師不再被平立剖面束縛，繪畫也不再被靜止的畫框約束。整個美術館沒有一處直線，以稀有的金屬材質覆蓋建築，獨特的外觀本身就是一個藝術作品。Basque政府建立畢爾巴鄂古根漢姆藝術館是一個把畢爾巴鄂變成主要大都會之長遠計劃的一部分，而蓋裏的出色設計戲劇化地顯示了其收藏和展示時代藝術的能力。
個案分析之慕尼黑現代繪畫館
慕尼黑現代繪畫館算是上世紀末最重的一抹手筆，于2002年正式開館，據説是全球最大的收藏20~21世紀現代藝術品的美術館之一。此館最為稱道的是對光線的運用和處理。建築師通過室內的大臺階，圓形的中庭，坡道等空間要素很好地組織了參觀者的流線。從室內空間的藝術效果來看，大臺階將光線帶到地下展廳中，而展館主光源則採用人造自然混合亮度控制光源這種形式，使一天中各時段的光源都基本保持平衡。科技含量高，造價昂貴，但設計完全不露痕跡，十足德國“錦衣夜行”的風格。由於光線合理的運用，各層的展室在垂直空間上互相滲透，相互關聯。大量的觀眾在臺階上休息，聊天，非常愜意。圓廳是空間序列的高潮，參觀完各處的觀眾都聚集到這裡，人們開始欣賞最後一件也是最動人的展品—純白的室內中庭映襯著往來的紅男綠女，其本身就是一副畫。
以上的三個實例簡單地總結了二戰後到本世紀初，歐美各國的美術館設計的發展。無論是對整個建築造型的變異及展示空間的分割，還是對於光線的考慮與利用，都充分體現了這一時期的美術館設計，開始逐漸脫離簡單僵化的格式，努力創造多元的個性的嘗試。為今天的設計師開創自己更加獨特的建築語言開闢了道路。而新形式、新科技的大膽採用，則使美術館設計與城市的現代化進程緊密地聯繫起來。可以説，這一時期的美術館設計是最有時代性的。
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