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回報“打開藝術之門”
合唱團成員和著音樂拍手伴奏，台下小觀眾們齊刷刷地也跟著做，嘹亮的歌聲與清脆的掌聲相映成趣……這是7月13日德雷斯頓愛樂童聲合唱團《歌唱吧，小夜鶯》音樂會亮相“打開藝術之門”的情景。如此熱烈的現場互動氛圍讓德方工作人員很驚訝：“在我們國家，觀眾聽音樂會都很安靜。不過我覺得，針對孩子的音樂會，互動很重要，臺上台下都開心。”
像這樣的演出還有很多，尤其是近幾年，法國、以色列、德國、荷蘭等國家的使館，紛紛牽線搭橋，介紹自己國家的優秀少兒演出團體到音樂堂演出。很多時候，考慮到音樂堂在經費方面的難處，使館還會主動承擔本國演出團體往返的國際旅費。
由於“打開藝術之門”的口碑效應，很多藝術家開始毛遂自薦，主動加盟。比如，加拿大鋼琴家羅傑·羅德去年曾參加演出，今年他早早就與音樂堂聯繫，表示願意免費為孩子們演出。此外，中國國家交響樂團的幾個室內樂演奏組合也積極要求參演，今年還新添了銅管五重奏。
主動“請願”的還有古典吉他演奏家楊雪菲。今年“打開藝術之門”第一輪宣傳海報中並沒有7月29日楊雪菲古典吉他演奏會，是第二輪印刷宣傳冊時才加進去的。
其實，這是楊雪菲在闊別13年後再次回歸“打開藝術之門”的舞臺。1998年，楊雪菲已經引起國際吉他界的注意，而她當年在“打開音樂之門”（當時名）的演出中更是獲得了如潮掌聲。第二年，這個小才女就赴英留學去了。如今，她再度回到北京，回到“打開藝術之門”。她甚至有意在明年“打開藝術之門”期間，與音樂堂共同舉辦古典吉他夏令營，在小朋友中推廣古典吉他。
與楊雪菲一樣，青年指揮家夏小湯也與音樂堂和“打開藝術之門”有著不解之緣。很多觀眾都記得，2010年“打開藝術之門”閉幕式音樂會，便是由夏小湯執棒中國愛樂樂團演奏的。其實，夏小湯本是學鋼琴出身，考大學填志願時，他卻選擇了指揮專業。至於為何“急轉彎”，他笑言：“都是‘打開藝術之門’惹的禍！”原來，上高中時，他每年都來欣賞“打開藝術之門”的演出，李德倫、楊鴻年、譚利華等一批指揮家的風采，深深觸動了他，讓他萌生了轉行的念頭。“我現在還記得，11年前，湯沐海老師在音樂堂指揮國交演奏《青少年管弦樂隊指南》、《彼得與狼》等曲目，指揮得特別瀟灑，特震撼。”夏小湯説。這麼多年，他一直很感激音樂堂給他的藝術啟發，“也許，只有真正走近藝術，我們才能更了解自己。”
讓文化“義舉”更從容
“一場演出幾乎賺不了什麼錢，但他們始終在做，因為孩子需要，家長需要，社會需要。對一家演出機構來説，能夠長期把社會效益放在首位很不容易，他們的義舉令人感動！” 一位領著孩子來看“打開藝術之門”的觀眾如是説。
這話聽著真讓人高興。畢竟17年的堅守和創新，讓音樂堂贏得了觀眾的讚譽。然而，“義舉”一詞，卻又讓人生出一點點酸澀與悲壯。什麼時候，音樂堂的義舉，才能成為全社會的義舉？
如果把“打開藝術之門”稱作一項文化惠民工程，也許沒有人會反對。近年來，政府一方面鼓勵藝術院團到市場大潮中去搏擊，以觀眾需求為原動力，創作推出叫好又叫座的優秀演藝産品；另一方面，對那些為大眾提供豐富精神營養的公益性或半公益性文化活動、文化項目，也給了力度相當大的扶持。像“打開藝術之門”這樣專門針對少年兒童普及藝術、進行藝術教育的文化活動，固然已經得到了政府的一些支援，但這種支援是不是應該更多一點呢？
何況，以其每年所吸引的觀眾人次、實際演出效果、演出後觀眾的評價以及在少兒藝術普及方面取得的實際效果來看，“打開藝術之門”正在成為北京的標誌性文化活動品牌。而且，這個發軔于北京的品牌活動，如今已經走出北京，延伸到全國十幾座城市，將北京的文化資訊傳遞到大江南北。
從這個意義上説，“打開藝術之門”擔當著不同地域間藝術信使的職責。只是，這個信使的翅膀，由於資金等方面的捉襟見肘，飛翔得似乎有些吃力。事實上，對於做“小本生意”自負盈虧的音樂堂來説，要保證全年的正常運營，在投資“打開藝術之門”的時候，就不會財大氣粗，這自然導致了待藝術家不“厚”，併為此而感到難為情，在聘請國內外演出團體時也會因為無法給對方“一個合理的出場費”而掣肘……
試想，如果政府和相關部門的扶持力度再大一點，如果企業贊助藝術的機制更加落到實處，這些問題想必就不是什麼問題了。播下一顆種子，未必開花結果；播種越多，生根發芽的機會便越多——農耕如此，藝術普及亦如此。我們希望，“打開藝術之門”這項“園丁工程”的根基更加穩固、更加壯碩，同時以更高的水準和層次來惠及大眾。
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