| 編者按：楊之光是我國著名的水墨人物畫家，在60年的藝術生涯中，其人物畫創作幾乎在每一個重要的年代，都有代表性作品問世，成為祖國發展的形象見證與視覺象徵。12月12日至20日，由中國美術館、中國美術家協會、中國國家畫院、中共廣東省委宣傳部、廣州美術學院、廣東省美術家協會主辦的“與時代同行——楊之光從藝從教六十週年回顧暨‘楊之光美術中心’作品展”在北京中國美術館展出。這個別開生面、內容豐富的大型綜合藝術展，由范迪安、梁江和楊小彥共同策劃，陳履生任學術主持，何建成任藝術總監。在12日下午舉行的研討會上，來自國內外的專家學者與少兒藝術教育專家，就楊之光的水墨人物畫與時代、楊之光晚年藝術教育理念與少兒培養召開高層研討會，不僅總結了楊之光從藝60 年的成就，而且還就創作、創意與創新之內在關係，做出系統的研究。其中，“楊之光從藝從教60年學術研討會”由陳履生主持，“楊之光美術中心教育研討會”由龍念南主持。本報摘登部分文字，以饗讀者。
梁江（中國美術館副館長）：楊之光不但在藝術創作上留下了許多經典之作，作為美術教育家，他數十年來為美術事業尤其是廣東畫壇培養了很多人才。他的最重要的作品整批捐獻給了國家相關美術機構，其為中國美術事業的發展敢於擔當、樂於奉獻的精神令人敬佩。
黎明（廣州美術學院院長）： 1953年，楊之光作為新中國美術教育的優秀畢業生，跟隨當時的中央美術學院黨委書記胡一川以及同期畢業的年輕人，來到祖國南方創建了廣州美術學院。他早年受教于嶺南畫派高劍父，又追隨徐悲鴻，吸收各家之長。他在廣州美術學院的教學，嚴訓練、寬創作，在教育上貢獻良多。
他畢生的創作，均與時代同行，晚年在國外定居，深入了解西方美術後卻毅然回到國內，繼續他的創作，並嘗試在青少年中間播撒啟迪的種子。
何家英（中國美術家協會副主席、天津畫院院長）：只要談到中國水墨人物畫，一定繞不過楊之光，他代表著當時人物畫的高度。楊之光的代表作品《一輩子第一回》、《礦山新兵》等今天看來依舊感人。尤其是表現艦長和戰士面對初升半輪紅日的《浴日圖》，背景十分悠長，在寫情上大筆揮灑，水墨淋漓，上下呼應十分得體，為中國人物畫的發展，留下了重重的一筆。
無論在多麼艱難的情況下，他從未放棄對於藝術的追求，對於人的真摯熱愛，著力挖掘生活中美好的情境。他對於後輩也是關懷備至。
看到楊之光少兒美術中心的兒童作品，我非常驚訝。楊之光致力於通過美術教孩子打開思路，不是停留在一招一式，教牡丹畫牡丹，把水墨畫庸俗化，而是以開發孩子們的創造性思維為主導，從而使他們得心應手地把感受到的東西畫出來。
張曉淩（中國藝術研究院院長助理、研究生院院長）：楊之光這一代人解決了人物畫如何面對生活的問題。徐悲鴻開了一個頭，楊之光這一代結出豐碩的果實。但他們畫的題材和人物，都和徐悲鴻時代不一樣，比如畫高架線、城市建設等，在前輩沒有提供任何經驗的前提下，這一代人在創新中國畫方面，起了非常大的作用。
一般認為，面對生活的寫實主義作品，僅僅解決了造型問題、觀念問題，而忽略了筆墨問題。但楊之光、方增先等在筆墨上下了大功夫，既解決了寫實人物畫面對生活的擔當問題，還成功地繼承了筆墨。
楊之光等前輩的展覽陸續推出，展現中國人的價值觀，為中華民族創造了偉大的時代形象。暫且不論筆墨、學術貢獻，僅此一條，在新中國美術史上就應有一筆。
孫美蘭（中央美術學院教授）：創作三階段，跨度六十年。楊之光以他持續不斷的創新精神，引起同行們許多熱門話題。其中一個具有廣泛意義的學術性議題，既關係著中國畫創作，也關係著中國畫教學，就是中國畫與素描關係的問題。楊之光的主題性人物畫、肖像畫、女人體寫意、舞蹈寫意……多品類創作，證實著中國人物畫融入西畫素描，強化寫實性表現力的藝術體系，做到以中化西，而非西化，終將立得住。但體系的中軸線和要津，必須是蔣兆和教學理論反覆強調的，理應在中國畫傳統的造型規律基礎上，融入西方素描，旨在加強中國畫內在結構、骨法用筆的表現力。
皮道堅（華南師範大學教授）：楊之光的藝術道路延續了徐蔣的水墨變革之路。徐悲鴻的變革，主要是借鑒西方寫實繪畫的畫法，擴大了中國畫的表現範圍、水墨語言，但是停留在素描加水墨的層面上。楊之光這一代人做好了打通和銜接的工作，結束了素描加水墨的作風，把西畫的寫實主義的觀念手法，和傳統水墨畫技巧很好地結合在一起，對於上世紀80年代乃至新世紀以來的水墨起到了承前啟後的作用。
陳醉（中國藝術研究院美術研究所研究員、博士生導師）：把人物畫推上頂峰是共和國的功勞，政權建立以後需要大量反映現實的大主題繪畫樣式，在此之前沒有人能完成這樣的任務。在這樣的背景下，共和國培養了一大批包括楊之光在內的人物畫畫家。歷史上人物畫也寫實，但方法不一樣，很難適應新時代的需要。包括楊之光在內的共和國培養出的畫家，創造了新時代的畫風。
孫克（著名評論家）： 在水墨寫意畫上，楊之光的成功實踐對當代水墨人物畫的發展産生了重大的影響。他在上世紀50年代畫的《一輩子第一回》，有蔣兆和的作風，晚年發展了沒骨寫意，而且很大膽地融合了色彩，充滿了現代感。
王鏞（中國藝術研究院美術研究所研究員、博士生導師）：楊之光説“我一生就是不走別人走過的路”，具有當代中國改革開放、自主創新的時代精神。在美術史上衡量他對於新中國人物畫的貢獻，繞不開《礦山新兵》為代表的寫實水墨人物和以舞蹈人物為代表的沒骨寫意人物。
尚輝（《美術》執行主編）：楊之光是水墨人物畫的開創者和奠基者，作品有時代的鮮明特徵。他在水墨寫意人物畫上有新的突破和新的創造。第十一屆全國美展中國畫展有不少尺幅巨大的主題性作品，但看了不令人激動，有些索然無味，而楊之光的寫意水墨人物畫有一種激情澎湃的力量，充滿水墨寫意畫的精神。他的水墨寫意、沒骨寫意吸收了水彩的因素，最後昇華出來“寫”的精神。
趙力忠（中國國家畫院研究員）：一位藝術家不在於有多少頭銜，也不在於有多少別墅，更不在於有多少名車，而在於有沒有幾件經典的作品，深入人心，載入史冊。楊之光做到了。
劉龍庭（人民美術出版社編審）：楊之光是新中國成立60年以來中國人物畫壇的常青樹，從他早期的作品能看到筆墨功夫和造型能力的完美結合。他晚年的作品，潑彩也好、大寫意也好，體現了氣韻生動的優良傳統，充滿了生命的活力，對21世紀的國畫發展起到了非常重要的作用。
陶咏白（中國藝術研究院美術研究所研究員）：寫實和寫意是兩難，楊之光都闖過來了，一氣呵成，任意揮灑。以大量的水彩寫生和傳統手法結合起來的繪畫，在光色的運用上，以色當墨，水彩加線，保證了色彩和水墨的互相結合，形成了楊氏風格。
陳傳席（中國人民大學藝術學院教授、博士生導師）：楊之光畫的人體和頭像，對光的使用非常出色。中國畫要改革，首先要用好光，一直到徐悲鴻、蔣兆和、李可染、楊之光，才把光運用到中國畫當中，非常了不起。
田黎明（中國國家畫院副院長）：楊之光的作品充滿了光明，在“筆墨當隨時代”方面做出了重要的貢獻，體現了時代的精神和文人的品格。
中央美術學院的教學從徐蔣開始強調人物畫寫實和寫意的融合。在中西融合的問題上，央美在教學上討論了很長時間。楊之光較好地結合了寫實和寫意，比如《礦山新兵》的幹筆和濕筆，眼窩之間的轉移濕筆一筆就成形。人物畫臉部的刻畫很難做到一筆成形。筆墨抽象和臉部的紮實寫生結合在一起，要有很深的體會方式。楊之光吸收和借鑒了素描，解決了最關鍵的問題，使筆墨特別耐看。
鄭工（中國藝術研究院美術研究所副所長）： 楊之光的作品在上世紀50年代到70年代非常有影響。到了80年代，新潮滾滾，一浪高一浪，楊之光還在引領潮流，那時五六十年代的畫家大多被淡忘了。彩墨是很有爭議的概念，但是，在上世紀50年代初確實左右著中國高等美術院校。楊之光的彩墨使得理論界重新認真思考彩墨畫的歷史性，以及如何重新認識和評價。
陳振國（廣州美術學院教授）：楊之光老師非常全面。他在1949年以前的學習奠定了自身傳統文化的基礎。在就讀中央美術學院之前，他就出了自己的第一本花鳥作品畫冊。1949年之後，他很注重融會貫通，不僅是技法研究。
有人提出，楊之光讓人印象深的畫，是不是屬於歌功頌德派。我絕對相信他們這一批人，雖然有很多“文革”期間的繪畫作品，但是創作是真誠的。我對這一批老知識分子充滿了敬意，他們的人格魅力值得敬仰和學習。
朱虹子（《中國藝術報》副社長）：很多先生説，楊之光和時代同行。但從某種意義上，楊之光與時代保持了一定的距離。他對於美，對於理想人格，始終保持著浪漫的情緒和美好的嚮往。新中國成立以來的五六十年代不是一個優雅的年代，但楊之光的作品一以貫之地從人性的角度觀照社會。包括他所塑造的毛澤東形象，我們看到是一個社會領袖的理想狀態。我覺得這是楊之光和其他同時代畫家的差別。這在中國當代的繪畫中是非常稀缺的，正因為稀缺，我覺得寶貴。
魯虹（深圳美術館研究員）：剛才田黎明談得非常好，楊之光的作品自由流暢，充分拓展了表現的空間，在歷史上是沒有的。在這一點上，他對徐悲鴻有所超越，大膽地改變了傳統人物畫的方法。
史國良（著名人物畫家）：楊之光是徐蔣教育體系培養的一代成果，是他那一代的佼佼者，對後來的人物畫創作有很大的影響。他在教學上也花費了相當大的心血，“四寫”等教育理念深入人心，老先生晚年將精力放在了少兒美術教育上，其用心之苦令人敬佩。
楊建國（《東方藝術·國畫大家》主編）：楊之光的許多作品我們這一代人都看過，而且能記下來。不少展出的作品小時候臨摹學習過，特別熱愛，直到今天熱度未減。北有黃胄、南有楊之光，學習人物畫的學生沒有不曾臨摹過楊之光作品的。
楊珍妮（廣州美術學院原黨委書記）：楊之光創作了一輩子，用美的原則描繪世界。他一直在追求美，但很多人不知道他的坎坷人生。由於家庭的出身，再加上歷史的原因，楊之光沒少吃苦。但他始終是一個愛國、愛黨、愛人民的藝術家，用自己的心、愛、情，歌頌祖國、母親、人民。
他在廣州美術學院幹了一輩子。他有一句話我深深記著，他説：“我深愛我的學生，我重視教育，遠遠超過我自己的創作。”廣州美術學院為貧困學生捐款，他是第一個站出來的。畫品高，人品高，他是真正的藝術家。
楊之光：我感謝大家今天的發言，對我很有幫助。忙了一輩子，大家幫我總結得非常好，有一些自己是總結不出來的，我回去好好消化大家的發言。
我一輩子吃的苦不比任何人少。有很多的高手和我一樣的努力。我的藝術追求光明，我從來不畫悲的東西，都是樂觀向上。我畫石魯像時是自己最難過的時候，心在流血，可是我畫他笑。這張肖像在美國展覽時引起了轟動，藝術的力量會超越國界。再次感謝大家。（發言根據速記摘要，未經與會專家審閱） |
