一場特殊的“大型樂劇”，將於7月4日首次在廣州大劇院上演。舞臺的主角不是歌唱家，而是瑟、篳篥、箜篌、雷公鼓……這些從敦煌壁畫上走下來的古樂器。
這部突破民樂常規演出模式、極具顛覆性的作品，名為《印象·國樂》，由執導過奧運開幕式的王潮歌擔任總導演。這場演出賦予了民樂全新的包裝，讓早已與時代脫節的傳統民樂，有了更接地氣的形象。
首先，劇中演奏的樂器甚有來頭，當中大部分早已失傳，是上海民族樂器一廠根據敦煌莫高窟壁畫中的古樂器複製而成，共計61款、80多件。這些塵封千年的敦煌樂器，包括篳篥、花瓣二胡、鳳首阮、蓮花琴、瑟、葫蘆琴、雷公鼓、五弦琵琶等等，吹、拉、彈、打類別各異。
為了讓這些古樂器呈現出聽覺以外的魅力，導演王潮歌也在視覺上下了苦功。演出中會出現東方美的盤扣刺繡，寓有禪意的水墨白紗，大膽撞色，飄逸組合，將中國美學發揮得淋漓盡致。
為了創作這臺演出，導演王潮歌還專程去敦煌考察壁畫。她驚奇發現壁畫中的樂師都是華服演奏。“我們這次的服裝完全追隨古人，隋、唐、宋、明，中華國樂不是淒苦的，不是哀怨的，它更不是送葬的鎖吶，淒涼的胡笛。中華國樂是華麗的，是身穿華服演奏的。這樣的樂器，要有這樣的樂師，要有這樣的服裝相配，我要再現它。”
同時，《印象·國樂》也緊跟時代潮流，視覺設計中大量融入時尚元素，突破傳統服裝的局限，運用中國直至全世界的國寶級手工技藝，結合現代時尚設計，將古典與時尚完美結合。
最為獨特的，是《印象·國樂》第一次在民族音樂演奏中為演奏家們加入獨白，引入劇情，樂團演奏家、作曲家、指揮家在臺上直面觀眾，講述自己真實的音樂故事。
面對這種全新的演繹，馬雲看完後接受採訪時説：“我從來不聽音樂會的，坐不住，是王潮歌一定要拉我去，我是做好逃出來的準備的，但我真的從頭到尾聽完了，我看每個人都哭得稀裏嘩拉的。”