敦煌壁畫曲——胡琴
篳篥、花瓣二胡、鳳首阮、蓮花琴、瑟、葫蘆琴、雷公鼓、五弦琵琶……敦煌莫高窟樂器走出壁畫，走上申城舞臺。中央民族樂團與上海民族樂器一廠攜手製作民族樂劇“敦煌之夜”《印象·國樂》，本週六起連續兩晚（26日和27日）在上海文化廣場上演，61款80余件倣敦煌壁畫樂器展現封存千年的古樂之聲。
新聞發佈會上，中央民族樂團團長席強介紹，《印象·國樂》創意誕生自2007年，中央民族樂團著手與敦煌研究學者、音樂學家以及上海民族樂器一廠籌劃復原數千年前的古老樂器。莫高窟壁畫繪有6300多件樂器圖像，70多種樂器種類。上海民族樂器一廠的品牌名稱“敦煌”和“飛天女神”品牌造型均來自於敦煌壁畫。
2011年，上海民族樂器一廠申報的上海民族樂器製作技藝被列入《第三批國家級非物質文化遺産名錄》，但為《印象·國樂》研製“古韻”與“新聲”兼得的敦煌壁畫樂器，還是一次新的挑戰。
倣敦煌壁畫樂器中，排簫、五弦葫蘆琴、箜篌、瑟、方響、羯鼓等已少見或失傳。即使與現代民族樂器“重名”的倣敦煌壁畫樂器，形制也不“重復”。胡琴挑選花瓣形和捲曲形琴首，而非接近現代胡琴的宋代奚琴琴首造型。琴筒琴桿沒有使用胡琴慣用的天然竹材，用酸枝木取代，是為了與琵琶、阮等木質共鳴體的弦鳴樂器相融合，而竹材胡琴的音色相對樂隊整體演出“個性”太強。製作高中低音系列胡琴時，樂器一廠製作師結合幾十年前製作各種圓筒二胡的經驗，在音膜蒙制時考慮材質、氣候、時效、音色等因素，使用特製楓木琴碼，使得胡琴發聲更“直白”。在笙和竽的材料上，古老的木鬥取代了充滿“金石之聲”的銅鬥，音色更為沉斂古樸。高中低音系列的蓮花琴使用定制琴弦，沒有沿用與現代形制相近的“阮族”琴弦，音色弱化明亮度，以接近敦煌韻味。
《印象·國樂》導演王潮歌，是北京奧運會六人核心創意小組成員，參與執導《印象劉三姐》、《印象西湖》、《印象麗江》等八部印象系列演出。在《印象·國樂》中，她嘗試把演奏家引入劇情，演奏家、作曲家、指揮家要講臺詞、做表演，講述自己真實的故事。演出從劇場外的通道開始，電梯旁、咖啡廳，《印象·國樂》音樂在觀眾身旁不經意地流淌。
為了這臺演出，王潮歌專程去敦煌考察。她發現壁畫中的樂師都是華服演奏，“我們這次服裝完全追隨古人，中華國樂不是淒苦的、哀怨的，它更不是送葬的嗩吶、淒涼的胡笛。中華國樂是華麗的，是身穿華服演奏的。這樣的樂器，要有這樣的樂師，要有這樣的服裝相配，《印象·國樂》要再現它。”