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沈小岑飾演譚雅、田水飾演唐娜、楊竹青飾羅茜
《媽媽咪呀》劇照
撰文、編輯/李星池
《媽媽咪呀！》中文版正在北京火熱上演，每次演出，這部音樂劇都能在劇場中營造出狂歡氣氛，走齣劇場的觀眾總是一副意猶未盡的表情，好多人都大呼看一遍不過癮。這部西方音樂劇的中文版到底有怎樣的魔力？日前，記者採訪了《媽媽咪呀！》中的三位“媽媽”，看看這幾位“媽媽”怎樣解讀《媽媽咪呀！》走紅的秘密。
西方音樂劇為何吸引東方觀眾
田水：《媽媽咪呀！》雖然是一個西方故事，但它的內容和情感是全世界的人都可以接受的，它的情感關於家庭、關於友情、關於愛情，這都是全世界共通的情感。它是被翻譯成其他語言最多的一個音樂劇，就説明世界共通，它表達的情感不會過時，10年後再演，大家也會喜歡。
楊竹青：這個劇能長演不衰，一是情感上的共通，還有講故事的方式。整個劇從劇本編寫，到最後的呈現，通過音樂劇語言來表現，傳達給觀眾，特別精彩，所以説能得到國內觀眾的認可。有人問哪一段最好看，我想説每一段都好看，每一段都精彩，每一段都需要大家非常仔細去看。
沈小岑：《媽媽咪呀！》的故事非常通俗，就發生在我們生活之間，它的精彩在於故事的推動和與音樂的奇妙結合。它的音樂很好聽，音樂劇中的音樂太重要了，裏面的音樂如此經典，故事推進的每一個環節都扣人心弦，太棒了！
怎樣讓音樂和故事完美融合
田水：國內做一部戲可能用半年時間，而這部戲用了5年。不僅創作時間長，這部戲還預演了很長時間，當初預演時並非今天這樣的開頭。不停地預演，不停地改，才得到現在的樣子，這個機制很特別。
國外的音樂劇一定要通過大量的市場調查，有了好故事，並且把音樂和故事完美融合在一起後，才開始排練，排練完不見觀眾，還得預演。甚至有的音樂劇預演不成功就不公演了，國外的團隊有這樣的魄力。
楊竹青：國外的音樂劇發展已經一百多年了，運營、宣傳各方面都非常成熟，這次我參加《媽媽咪呀！》的演出，特別深切地感受到音樂劇的語言不同於其他劇種，它需要豐富的語言表達環境和對這種表達的掌控。在舞臺上我們一邊唱一邊説一邊演，甚至一邊跳一邊演，連接流暢而不突兀，這裡面都有音樂劇特殊的手法，國內對這個手法的掌握和了解還欠一些火候。
與時俱進的《媽媽咪呀！》
楊竹青：翻譯成中文後我們既要保持原創性，也得兼顧一些文化差異，同一個笑點，他們這樣表達，我們表達時就要換一種中國觀眾習慣的搞笑語言，這都需要磨合。預演當中有很多這樣的亮點迸發出來，我們就會改動。
沈小岑：《媽媽咪呀！》10年的演出過程當中，一直在改，有不合理的地方要改，布景也在改。它在與時俱進，不斷完美，比如中文版的臺詞中加入了新《婚姻法》的內容，每一個國家的版本都有不同的改動，這是必須的。西方音樂劇的落地要避免水土不服，當地風土人情必須結合進去，這次《媽媽咪呀！》的落地大家都覺得很舒適，這也是國內的觀眾能夠接受的一個重要原因。
田水：《媽媽咪呀！》的與時俱進並不是為了取悅觀眾，也並非加幾句俚語就好像加入了當地文化一樣，我們不是為了笑而笑，而是劇情到了某一個程度觀眾自然會笑，這不是滑稽戲。劇中中國舞蹈和方言的加入，都恰到好處，否則寧願不加。創作團隊非常專業，絕不會到了中國就專門説幾句中文僅僅為討好觀眾，嚴謹的態度保證了《媽媽咪呀！》的藝術水準。製作團隊的厲害在於保持原汁原味的前提下，依靠中國演員的自身條件去抒發情感，這個感覺很微妙。製作團隊像創作一個新劇目一樣，跟你討論人物性格，導演要求發揮中國演員最大的能量，這就是《媽媽咪呀！》成功的地方。
楊竹青：英方導演組很有經驗，它能夠深刻體會到不同的民族的不同情感表達方式。導演組會把故事和人物的前因後果告訴你，但怎麼演，需要通過我們自身的消化之後表達出來的，正因為是我們通過中國人的方式來表達情感，所以中國觀眾接受。
沈小岑：導演像一個總控，他不會一板一眼要求你，排練時我們自由發揮，可一旦你超出範圍，他會把你拽回來。他嚴禁我們去看其他版本，為的就是不讓我們有模倣的痕跡。舞蹈也是，導演希望我們通過自己的方式錶演，這樣才能發揮最大的能量。
排練時事無巨細地嚴謹要求
田水：舞臺上，你站在什麼角度、什麼地方，都有非常嚴格的定位。英方舞蹈總監莉亞天天坐在台下看，差一點都不行，她心裏太有數了。所有的嚴謹保證了這部作品所有細節的高品質。
楊竹青：我們是純實物排練，排練時的臺口、道具，包括杯子、桌子，跟臺上全是同比例，排練廳裏把舞臺大小用膠帶畫出來。排練時站在哪個位置，在臺上就是哪個位置，也是同比例的，這樣我們一旦上臺，一點都不覺得陌生，因為跟排練場是一樣的。
沈小岑：服裝也是，我們演出時穿著高跟鞋，排練時也要穿著，排練和演出區別並不大。
演員到了舞臺上的磨合其實是技術的磨合，心理上，演員會很順利地融入舞臺。另外，我們的群眾演員也很棒，每天都投入百分之百的熱情，他們的投入把整個舞臺的品質維持在了一個高度上。
《媽媽咪呀！》的換景全部在劇中進行，沒有專門的道具人員，所有的道具上下都是舞蹈演員去搬，大家可能都沒有注意到，他們會為了上下道具專門換一套服裝。
田水：群眾演員在《媽媽咪呀！》中不是可有可無的，他是一個人物。在這個小島上，他就是一個居民。我們會為替補演員量身定做服裝，即使同一個角色，不同的演員演，服裝也是不一樣的。
越早放下矜持就越享受
田水：它還不是算大片，它不是特恢弘的東西，它的景都非常簡單，它不是大製作，它以故事、音樂、情感取勝。技術很重要，但最重要的是故事感不感人，音樂好不好聽，這才是最根本的。
楊竹青：現在很多戲劇是形式大於內容，《媽媽咪呀！》恰恰相反，是內容大於形式。很多人為什麼願意來幾遍地看？因為他覺得看一遍還有很多內容沒有捕捉到，這些細節很細微，但它們同樣有很多資訊要傳達給觀眾。
沈小岑：《媽媽咪呀！》讓觀眾帶著一種情感上的滿足走齣劇場，好多人説這可以治憂鬱症。這個劇是大團圓的結局，音樂也好，滿場氣氛都很HIGH，觀眾能得到感官上的享受。
這是一個輕鬆愉快的故事，笑點頻發，也有特別感人的地方，不管你是想笑還是想流淚，都有這麼一個點讓你宣泄。
楊竹青：我們能感覺到，剛開始大家的笑還很矜持，每當演到上半場某個點時，觀眾就完全放開了，笑聲已經變成很輕鬆的了。我有一朋友，平時是挺矜持的人，但是看《媽媽咪呀！》看到最後時刻也會把矜持放掉。越早放下矜持就越享受。
連演200場，怎樣克服疲憊？
田水：對我來説，每天中午起來覺得有點累，嗓子也沒開，但是一到了下午四五點鐘，腎上腺素開始分泌，人就開始興奮，我每天都有新鮮感，每天都有激情。
楊竹青：觀眾只看到舞臺上很精彩，但他們不知道一個音樂劇演員在背後付出了多少。我對我朋友説，辛苦不怕，但是要真的快樂！我們在這個戲中是很享受的，累並快樂著。排練時一個演員説了一句話，讓我印象非常深，當時在反覆練一段舞，他説，“如果莉亞要我再排一遍我就‘殺’了她”，大家都有過這種累到要崩潰的時候。
沈小岑：排練的過程真的很辛苦，不僅是體力上，還是心力、腦力上一個極大的挑戰。這麼多新的資訊迎面撲來，開始完全接受不了。每一段戲都不是單純的舞蹈，它還有音樂、節奏，還要唱。台下的觀眾肯定不會想到我們很多人是帶傷帶痛，我們所有人都戴著護膝，保證著演出的正常進行。
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