| 上海大劇院每逢院慶，必跳芭蕾舞劇《天鵝湖》。上海大劇院院長張哲宣佈，上海大劇院13週年慶典演出，將取消演出《天鵝湖》的慣例，取而代之的是播放紐約大都會歌劇院“高清歌劇”《魔笛》。這意味著，紐約大都會歌劇院的“高清歌劇”在遍佈世界46個國家和地區之後，第一次進入中國內地，上海大劇院也將成為繼日本和中國香港之後，紐約大都會歌劇院“高清歌劇”在亞洲的第三個落腳點。8月27日，“大都會”版的歌劇《魔笛》將首次出現在上海大劇院的大螢幕上，歌劇在上海從此進入了“數字高清”時代。
在美國電影院裏看歌劇是時尚
“大劇院裏放電影？這有什麼意思？”最初聽説上海大劇院要引進“高清歌劇”時，張哲也很是不屑。
然而，親眼看到紐約大都會歌劇院的“高清歌劇”後，張哲才驚嘆：原來，歌劇真的進入了“數字高清”時代。“高清歌劇”的始作俑者，是大都會歌劇院的總經理彼得·蓋爾博。在出任“大都會”總經理之前，蓋爾博是新力唱片的老總。2006年，蓋爾博執掌“大都會”。當時的大都會歌劇院，已是世界上規模最大的歌劇運作機構，每年要上演25部歌劇，日間綵排、晚場演出、週六週日以及深夜裝臺，“大都會”的舞臺幾乎24小時夜以繼日地工作。然而，蓋爾博發現，儘管如此，能進入劇院現場觀看歌劇的觀眾人數依然有限。蓋爾博想，如果通過他熟悉的、業已成熟的高清攝錄技術，將“大都會”的歌劇同步傳送給世界各地的影劇院，觀眾人數豈不是能成幾何級數的增加？
很快，蓋爾博推出了“大都會高清轉播系列”。“大都會”舞臺上演歌劇時，15台高清錄影機在臺前臺後同時工作，以觀眾的角度抓取畫面，這些畫面同步傳送到46個國家和地區的1500個影劇院進行播映。進入“大都會”觀看一場歌劇，一般得花100多美元，然而，進電影院觀看一場歌劇的現場直播，卻只要20美元。此舉，一下吸引了眾多習慣進影院、卻很少進劇場的年輕人。很多年輕人觀看“高清歌劇”後，逐漸被吸引進“大都會”，觀看歌劇的現場演出。垂垂老矣的歌劇，竟因傳播方式的改變而煥發了新生。
據悉，每年到“大都會”現場觀看歌劇以及收看“高清轉播系列”的觀眾人數，超過了300萬。“大都會高清轉播”創造了一種全新的娛樂形式。
重現華人藝術家在彼岸的輝煌
“大都會”推出“高清歌劇”時，上海大劇院就有意引入。然而，中美兩地存在時差，“大都會”在當地下午演出歌劇時，上海正是後半夜。後來，“大都會”推出了高清播放帶，可以隨時隨地播放，時差問題迎刃而解。
為了迎接“高清歌劇”，上海大劇院添置高清播放設備，並配備寬18米、高7米的大螢幕，與大劇院舞臺臺口尺寸完全相同。蓋爾博稱：“‘高清歌劇’，用最先進的視角和聲音技術，最大限度保留劇場觀看歌劇的原汁原味。”“高清歌劇”來上海，能保留這種“原汁原味”嗎？上海大劇院技術部經理吳志華説：“一般的電影大片，需要強烈的身歷聲效果。然而，看高清歌劇卻不同，只需還原當時的演出現場效果，這對演慣歌劇的上海大劇院而言，並不難。”
在引進“高清歌劇”過程中，上海大劇院堅持以“華人藝術家系列”為此次的主題。上海大劇院藝術總監錢世錦説：“中國觀眾知道，在西方歌劇舞臺上，黃英、田浩江等中國藝術家都發展得不錯，但在現場看過他們表演的人，非常少。通過大都會歌劇院的‘高清歌劇’，我們能很容易了解這些中國藝術家在彼岸的輝煌。”
據悉，本次引進的《魔笛》、《波西米亞人》、《圖蘭朵》和《秦始皇》，都有華人藝術家參與，如黃英在《魔笛》中扮演公主帕米拉；沈洋在大都會歌劇院版的《波西米亞人》中扮演哲學家科林；田浩江在《圖蘭朵》中扮演鐵木兒；歌劇《秦始皇》則聚集了眾多華人藝術家，譚盾作曲並指揮全劇，張藝謀任導演，黃豆豆編舞，台灣戲劇演員吳興國在劇中扮演角色。為了讓觀眾更好地了解這些歌劇，黃英、沈洋、田浩江和譚盾將親任主持，在演出前為觀眾講解當晚“上演”的歌劇。
本報首席記者 張裕
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