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我知道自己浮躁，看不習慣純藝術作品，所以看這樣的演出總是帶些畏懼，《看不見的城市》就是如此。兩個小時後，演員講著戲中故事，我還在跟有些暈乎的呈現形式較勁。這是個形式大於內容的戲，而且形式難以令人滿意，表現的重點要通過文字來告知，首先韻味就談不上了，整體也淡而乏味。
製作人是袁鴻，他游離在“白領戲劇”“爆笑戲劇”“明星戲劇”之外，堅持做有藝術氣質的劇場作品，勇氣和情懷讓人敬佩。《看不見的城市》用一種舞蹈劇場的戲劇形式，拓寬了話劇的呈現形式。故事也沿襲了這種氣質，編劇李蝴蝶巧妙借用了卡爾維諾小説的章節，來敘説一個中國化城市浪子的迷茫。那是“蟻族”們的迷茫，也是“囚禁”在寫字樓、房奴、人際關係等各類壓力下的緊張。開場後，幾個卑微的人緩慢行走，一種淡淡的陰鬱瀰漫，觀眾立刻感受到了主創們用心良苦進行反思的基調。
然而內容上的深刻掩蓋不了整體效果及表達形式的孱弱。我聽到周圍觀眾在小聲嘀咕，這是什麼意思，那是什麼意思，過度意向性的肢體表達成了最費勁的觀賞障礙。我模棱兩可地解讀，卻因為不確定是否正確而帶來更多的不確定。浮躁如我，不確定讓人抓狂。
曾獲獎無數的導演兼編舞侯瑩，用柔韌舞姿給了舞臺不一樣的調度。可是整體定位的落差，還是讓整場演出看上去很像是一群幽靈在裝神弄鬼。如果是舞劇，演出卻沒有完全突出“舞蹈”概念，並且在推動劇情的關鍵之處總是代之以臺詞，尤其是讓大段獨白來打斷整個表演的節奏，有些失水準。
《看不見的城市》內容上貼近現實，有無數觸動人心的地方，但形式上卻不食人間煙火。 (阿順)
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