“光脫離了一切物質形式，神秘地在無垠的空間中運動。”——沃爾夫林

“光閃爍在你的枝頭，萬物的

臉龐顯得燦爛而又高傲。

只能在黃昏，它們才會發現你。

耀眼的時刻，敏感的空間

籠罩著眾人的頭腦和雙手，

他們在哪安身，神奇都會喚起虔誠。”——裏爾克

“光之語——雷雙藝術展”展覽現場

光不僅使萬物生長，也使人有了活著的信仰。對生命如此，對繪畫亦然。2019年5月2日下午四時，“光之語——雷雙藝術展”在北京嘉德藝術中心開幕。此次展覽也是嘉德藝術中心在2019年春季的首展，展覽展出藝術家雷雙自90年代初期至今各個時期的代表作品。藝術批評家夏可君擔任展覽的策展人，他希望通過“光”這一主題，來展現雷雙作品中的內在精神。一位浸潤著詩性的女藝術家，把光的意蘊在繪畫中書寫，講述著她半生的背負。

開幕現場，出席開幕的嘉賓合影

展覽的學術主持賈方舟先生致辭

中國人民大學文學院院長陳劍瀾教授致辭

特別支援單位、嘉德藝術中心副總王彤女士致辭

民生現代美術館周旭君館長致辭

北京電影學院副院長博士生導師王鴻海教授致辭

河南省文化和旅遊廳康潔廳長致辭

全國臺企聯、常務副會長王任生先生致辭

收藏家韓繼勝先生致辭

著名批評家、本次展覽的策展人夏可君博士致辭

藝術家雷雙女士致答謝辭 

詩性的繪畫

雖然“花”是女性藝術中的常客，花綻放、美麗，卻又短暫；既敏感，又易被雨水摧殘。而雷雙作品中的花之意象部分出自裏爾克的詩。“看那些花，多麼忠於地上的一切，我們正是在命運的邊界把命運借給它們。但是誰知道呢！如果它們哀嘆它們的凋零，也許我們就該成為它們的哀嘆。”她從花的命運中發現了與自身的共鳴。梵谷的向日葵就如莫扎特的樂曲一樣充滿陽光與香氣，並且我們無法從中體會藝術家在現實境遇中的坎坷。雷雙也用到了“葵”之意象，葵是追光者，而光卻不常有，無光可追的葵如何生存？雷雙用她的繪畫行動做出了回答。

雷雙 裝置《紅與黑》由1995年的《噴薄》（前）和2013年的《時間之環》（後）組成 

雷雙《向裏爾克致意之九》 146x114cm 2012年

雷雙 《風動》 布面油彩 114x200cm 2016

雷雙《我的名字叫紅》布面油彩 180x312cm 2008-2009

其實，中國傳統美學和繪畫意境中，不常表現衝突與苦難。而對“反思”的表達卻是西方後現代藝術的熱門議題。雷雙對藝術語言的探索，融入自身對生命的體驗，使得作品裏中國傳統的文人氣十足，同時又在悲劇性的氣氛中給觀眾留下開放的思考，將傳統意象與當代藝術語言融為一體。

雷雙《弦斷》布面油彩 130x97cm 2018年 

雷雙《誰解蓮花語》 （三聯） 丙烯油彩 146×270cm 2010年

生命之光

油畫的灑脫，不同於水墨的虛薄空寂，而在噴薄中顯現為力量。光，無定形，瀰漫。《有光系列——荷之波》與 “光寂”展現了光的兩種生存方式。當黑暗的深淵讓人無法凝視，當明亮已化作縫隙，光在奔逃、纏繞、掙扎，但它仍像一把刀子撕破長夜；當白晝到來，當宇宙又陷入混沌，玄色的巨浪奔騰于天地之間，這又何嘗不是一種光？光是舒展、是自由、每一個毛孔都向外噴薄，枝繁葉茂。

雷雙《光寂之四》布面油彩 80x100cm 2017

 雷雙《光寂系列之七》 布面油彩 114x146cm 2017

策展人夏可君在接受採訪時表示：“繪畫的秘密，是光的秘密。能夠讓人類心靈中的光來到繪畫之中，這是雷雙本次展覽中最大的貢獻，過去30年的繪畫實踐中她能夠把葵花的內在堅韌、勇氣之光，把荷花低垂、柔軟的詩性之光，把玫瑰生命嘆咏的光和宇宙的光寂全部整合在她的作品之上。雷雙第一次把天、地、人、神的光聚集在作品裏，其語言能夠在抽象與自然之間、具象與表現之間、在詩性與抽象之間展示自己獨有的靈性張力，體現出罕見的生命品質。在‘光寂’系列中，她把宇宙遙遠的資訊與中國的太極圖式結合起來，展現出一種未來之光“。

雷雙《暗夜中的綻放.有光系列》丙烯油彩 114x146cm 2019

雷雙《有光系列-荷之波3》 丙烯油彩 104x180cm 2018

藝術史學者曹星原女士談到雷雙繪畫中的“光”時説： “我們所熟知的西方繪畫中的光屬於人造光，是一種技術手段，而雷雙筆下的光則是一種內心的光，這種光超越了語言的描述，而直通我們每個人的心靈。她把自己的經歷與喜怒哀樂化作一種光芒放射出來，因此這種光也是人生的頓悟之光”。

褶皺和展開

雷雙的作品看似感性、夢幻，其實充滿哲思。但這種哲思並非理性的思辨，而是在創作之中的自由展現，正如雷雙所説：“我不在繪畫中思考，我在繪畫中生存”。 “褶皺或展開”系列其實背後隱藏著德勒茲的哲學概念，褶皺（fold）也可譯作“折疊”，象徵著開闔、動靜、一與多這些對立概念的轉換。與早期作品以紅色為基調相比，她從敏感的哀嘆走向深邃。她並不覺得人們對作品的多樣解讀有什麼不妥，相反，她認為：“觀眾的感受其實也是作品的一部分”。

雷雙《褶皺或展開(四聯)》丙烯油彩 130x160cm 2014

雷雙《自然的和聲》丙烯油彩 146x114cm 2012

 雷雙《褶皺或展開》 丙烯油彩114x292cm 2018

作品局部

裏爾克説：“我們的任務是將這個暫時的、朽壞的塵世深深地、忍受著並且充滿激情地刻印在我們心中，以使其精髓在我們身上“無形地”復活。我們是採擷這些無形者們的蜜蜂。”光是世界上最輕的東西，可誰曾想過，藝術家走過的歲月裏，有多少生命不能承受之重？

 雷雙《光的百合》丙烯油彩 100x65cm 2014

雷雙《無題》 綜合材料 2005

展覽中，將近30年的藝術足跡歷歷在目，雷雙説：“我在繪畫中冒險，不斷嘗試，這是推動我藝術的潛力"。光是如此無形、多變、柔軟；光是方向，光在與暗夜的搏鬥中，展現著自由生命的交響。光引導著理想主義者，給他們以力量，藝術家用她走過半個多世紀的心靈風景告訴觀者，與其説她正追逐著光，不如説她已在繪畫中化身為光，描繪著滄桑，卻飽含希望。

據悉，展覽將持續至2019年5月9日。（部分圖片由嘉德藝術中心提供）

觀眾拍攝作品

觀眾拍攝作品

展覽現場

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

展覽現場

展覽現場