與兩位英國紳士一起踏上抽象的色彩之旅

時間：2019-03-05 09:00:00 | 來源：藝術中國

藝術家蒂姆·克羅利（Tim Crowley）與查理·鄧頓（Charlie Dutton）在作品前的合影

2019年3月3日下午，分裂的紳士——蒂姆·克羅利（Tim Crowley）與查理·鄧頓（Charlie Dutton）雙人展在北京草場地EGG畫廊開展。本次展覽將二位英國藝術家的抽象作品集中在一起展出，反映了兩位藝術家數年來在中國及中國之外的不同地方，探尋我們這個時代的抽象關聯性以及作品創作的過程性。

Tim的作品（右）

彩色的墻面和地面，搭配色彩繽紛的作品，展廳裏幾乎每種顏色都明亮耀眼，飽和度高，讓人仿佛置身於一個夢幻般的七彩國度。兩位藝術家並非想像中的那種冷酷的英國紳士，他們對所有來訪者都致以親切的微笑，並不厭其煩地與大家分享自己的藝術經驗與見解。有意思的是，作品在陳列上完全打亂，二人的畫作互相穿插共生，並且沒有為作品擺放相應的名簽。因此，對於觀者來説，這似乎有點遊戲的意味。

Charlie的作品

同齡、來自同一個的國家、同樣的背景、同樣對色彩著迷、都擁有自己的畫廊、都從事抽象畫創作…… Tim説Charlie和他就像是雙胞胎一樣，本次展覽的緣起就是因為這兩位好朋友的相似之處實在太多了，這樣的雙人展能讓他們取得1 +1 >2的效果。

Tim的作品

Tim1972年生於英國約維爾，現工作生活于北京，他曾先後在斯萊德藝術學院，倫敦藝術大學，切爾西藝術學院接受藝術教育。他的作品多由方塊和幾何形構成，看起來充滿了計劃和理性。在採訪中Tim談到，他的作品都是關於時間的，是對生命的記錄。

Tim的作品

那麼他如何描繪時間？用什麼樣的手法和方式來直觀地再現時間的概念和經驗？Tim用抽象畫與雕塑的形式賦予了時間多樣的裝束：扭曲的、延時的、真實的、主觀的抑或是凍結的。可能這一部分是在南非完成的，還有一部分是在義大利完成，而最後的一部分是在中國完成的。因此他的每幅畫的表層以及設計在很長一段時間內會被多次重新繪製與設計，其中一些作品的繪製與重制甚至達到了15年之久，且常在世界各地進行著。

展廳現場

因此，Tim的每件作品都有其誕生地，他創作的整個過程通常從材料的採買開始，進而不斷地對畫面進行重新的拉伸，重新的尺寸大小製作，覆蓋性上色——丟棄與遺忘過後是重新的探索與塑造。此次展覽揭示了這些畫作所經歷的不穩定的旅行，以及每幅作品成為今日的模樣所經歷的初期困境與問題。在創作的整個過程中，不同的設計與材料給畫作留下了傷痕，這種傷痕揭示了這些畫作的生命。因此，Tim的作品往往用GPS位置來源以及作品的製作時間來命名。

Tim的作品

至於色彩的選擇，Tim並沒有計劃或偏好，靈感出現的一瞬間，他便知道應該用哪種顏色。對他來説，色彩的遊戲充滿了樂趣，即便是不斷地修改也是樂意之極。當他不知道應該選擇哪種色塊的時候，黃色和橙色就是他的救星，用他的話説，這兩種顏色放到哪都不違和。

Charlie的作品

Charlie于1973年生於英國斯特拉福德（莎士比亞故鄉），現工作生活于北京。他曾先後在斯特勞德藝術學院，中央聖馬丁藝術與設計學院就讀。因為曾經對攝影有過學習和研究，Charlie便將獨特的攝影技巧與繪畫創作相結合。在中國的經歷為查理提供了近期藝術實踐的靈感和關注點，他的基本思想來自於“非視覺定向”，感知和觸碰，以及與現象學相關的概念，例如人類對於週遭環境的反應，以及他所描述的“中間感覺”。他時常用鏡頭記錄生活，並通過各種手段將其運用到創作中。看似隨意的塗抹，理性的色彩分割，任由顏料的流淌……Charlie在行動中記錄著當時的心緒。遮擋，覆蓋，二維碼、馬賽克似的虛化……他將具象的圖像打破重組，充分為觀者展現他創作的過程性。

Charlie的作品

對Charlie來説，材料與作品的創作過程對藝術創作目標至關重要。在北京，Charlie一直在研發有關於光敏感材料的新思路，例如藍曬法，化學性照片以及黑影照片。“我感興趣于藝術是如何成為現實並且能夠詩意地記錄周圍環境。藍曬法通過使用對紫外線敏感的氰基型塗料，將其暴露在陽光下，作品就能夠自然而然地反映週遭環境的多樣化，就如同色彩與光合作用，或是時間與侵蝕作用於我們的景觀。”

據悉，本次展覽將持續至4月23日。