從本能出發：馬軻、李颯、于洋紙上作品展在京開幕

時間：2018-10-16 09:00:00 | 來源：藝術中國

本次參展藝術家馬軻、李颯、于洋與喜馬拉雅FM《藝術的故事》主播張法中對談

2018年10月14日下午，“禽獸”紙上作品展在北京草場地EGG畫廊開幕。本次展覽由藝術家李颯發起，共展出馬軻、李颯、于洋紙上作品12余幅（組），展現了藝術家們對生命、死亡、本能、破壞性、創造性等方面的思考。

李颯-2018.10.04

本次展覽發起人李颯將展覽命名為“禽獸”，意在強調“獸性”是人性深處那種具有破壞性的力量，也是創造力的源泉，即生命的“原力”。隨著生物技術，人工智慧等科技的發展，人類逐漸改變了原來的模樣。在藝術家看來，這似乎是一個人的本能逐漸喪失的過程，人類不斷被外在的世界左右，最終變得不能自主，變得冷漠和機械。大數據的高度發達讓人恐慌，一旦掌握了數據就掌握了人，隨之而來的是外部世界變得越來越規範化，因此他們希望能撕開一個裂縫，讓本能和衝動自由行走。

李颯-2018.04.17

展覽開幕之前，三位藝術家與喜馬拉雅FM《藝術的故事》主播張法中就本次展覽進行了一次對談。對談中，李颯認為藝術中的“破壞性”是具有價值的一種做法。現代人不應該封閉自己，應該保持一種高度的開放性，要勇於面對新事物所帶來的挑戰。尤其是當我們面對傳統的時候，用個人體驗式的方式去破壞和理解，遠比用遺存的表面形式去繼承重要。他甚至認為，如果再用表面的、傳統的方式去再現傳統，是一種人格分裂的做法。對此，張法中認為，用現代人的視角去看傳統，本質上就是一種破壞。

李颯-2018.07.14

在這次展出的紙上作品中，有兩幅李颯的繪畫沒有裝裱，直接懸挂在了展廳的白墻上，給人一種樸拙的、原始的觀感。作品《2018.04.17》中，粗糙厚實的皮紙經反覆的創作和疊加後呈現出了一種肌理感和層次感，水墨、丙烯、炭筆共同組成了藝術家內心的語言。這幅作品來源於一張照片的啟發，李颯對此進行了調整和修改，從而表達出更為強烈的視覺效果。畫面裏有藝術家在創作過程中自然流淌下來的顏料痕跡，也有力量和行為痕跡造成的破洞，這一切都讓作品看起來很隨性，很衝動，充滿了破壞性。