藝術需要自嗨，生命需要追尋

時間： 2016-11-26 01:29:22 | 來源：藝術中國

2016年11月24日在北京國際金融博物館舉行了一場以“自嗨”為主題的藝術告白活動，如果能用三個詞來形容這次告白，那就是：樸實、大膽、生命力。

現場六位嘉賓

樸實:零距離的接觸藝術

這次告白是國際金融博物館舉行的第十二期藝術家告白活動，邀請的告白嘉賓有畢業于美院的正宗科班人員，有中途投向藝術懷抱的追尋者，有從中文專業畢業並最終選擇了做演員和主持人的90後，有老師、有舞者、也有讓人趕緊很神秘的禪修者。這些嘉賓可以説來自不同的生活維度，但是最後都因為藝術不約而同的走到了一起。在活動現場，嘉賓們和觀眾一起聊生活，聊經歷，聊藝術，藝術當然聊的多是當代藝術，但這幾位嘉賓卻並沒有像大多數搞當代藝術的藝術家那樣，聲稱要打破一切，要建立嶄新的藝術大廈，他們而是不約而同的站在了要“釋放自己、打開自己”這樣一個立足點上去闡述、去生發，樸實而又低調的前進。在現場，他們放空自己去舞動身體，甚至融入到觀眾中間，帶著觀眾一起感受放空狀態下的自己，在沒有自我約束的狀態裏尋找最自由的自我。因為當代藝術雖然反對一切既成法，但其實本質還是引導人剝離自我束縛。打開自己了，一切有為法就如夢幻泡影，藝術無法而法自生。比如告白現場有一個讓挺多人都覺得吃驚的插曲，就是策展人同時也是現場舞者之一的藝婷她在嘉賓解答的環節中，突然就坐在了觀眾面前的地板上，就這樣告訴觀眾，她説：“......那天，自己就這樣在家裏的地板上，滾來滾去，滾了很久，我不在乎地板是不是臟的，也不想去在乎、去思考一切，也就是在那一次我意識到，原來，我不是只有四肢，我找到了自己的身體，我感受到了它。”

策展人藝婷在講述自己的經歷

關於當代藝術，説了那麼多，其實這簡單的打滾本身就是一次當代藝術的創造。

現場嘉賓和策展人，他們把自己的生活經歷和心路歷程一點一滴的訴説出來，對比起利用當代藝術進行空洞的吶喊而操作起來卻是舊壺裝舊酒的人來説，這樣的告白，既親切，又樸實，讓在場的觀眾們親身的、零距離的感受到，原來，藝術真的可以從廟堂中走下神壇，來到我們普通人的身邊。

大膽：勇敢自嗨的前進者

現場嘉賓有6個人，他們現在也有很多屬於自己的藝術作品，或抽象、或具象，也有著不同一般人的人生經歷。但在找到眼前自己所喜愛的這一切之前，面對約定成俗的生活和藝術的既定規則，他們也有不安，也有迷茫，他們在各自的生活裏努力活著的樣子，像一個個活的標本，因為拼命擴展的外在生活與內心的精神感知在不斷衝突，不斷碰撞。之前網路上流行著的一句話：身體和心靈，總要有一個在路上。一個在路上，對他們來説，一個在路上，已經不能夠使自己的到安放，他們選擇勇敢摒棄過往熟悉的技術，規則，以及生活模式，去尋找讓自己喜歡和安定的東西。最極端的例子，可能要數嘉賓Lily。

舞者lily在向現場觀眾講解即興舞蹈

Lily畢業于上海戲劇學院編導專業，後又到北京大學表演大師班學習。師從話劇泰斗林兆華和Peter Francis James。07年加入Toastmasters國際演講俱樂部, 現是TEDx教練。 Lily多年從事不同行業，從記者、編導再到專業培訓講師。她説這些年一直在不停的跨界，嘗試從不同門類中尋找一種‘普遍性’。最後發現藝術是一種最直接的表達方式。她説：“充滿好奇和熱情地去體驗，去相信，感受和享受每個時刻的飽滿鮮活，再毫無遺憾地把它們放下。” 中國有句古話叫：不破不立，嘉賓們在不斷打破生活的同時，一次次的又立起了另一個生活，他們在不斷地調整中確立自己在生活中精神與工作的雙重結合，並最終都選擇在藝術裏安家，因為藝術的包容性和無限性足以容納一切，他們喚醒自我，勇敢生活，都是選擇用藝術來做精神支撐。他們都很勇敢，都很任性，都很大膽。

現場即興舞蹈表演

即興舞蹈表演

生命力：保持初心，不忘追尋

這次的告白以一個即興的舞蹈作為開場白，四位舞者首先通過自由無拘束的身體，傳達了“放開自己”的藝術理念。生活中大家會經歷很多東西，這些就像一個個面具一樣，包裹著我們，有的人被這些經歷打倒了；有的人被這些經歷絆住了腳步；有的人則在不斷地給自己創造更多這樣的經歷，他們不斷地突破自己，不斷地改變自己，生活賦予的面具，不合適的都被一一摘下，喜歡的標牌，就勇敢的自己挂在身上。最後一類人的生活，無疑也是藝術的生活。在現場告白的六位嘉賓加上策展人藝婷，他們的生活經歷，有的是大轉大合，有的看似波瀾不驚，但在表像之下，都在不斷打磨自己的心靈，用心靈的感受指引自己前進。生活會有很多困惑、困頓的時刻，他們沒有被動的被生活拖著走，而是有碰撞就給碰撞迎頭一擊，現場告白時把經歷説的輕描淡寫，其實哈哈一笑之間，各種辛酸，冷暖自知。現場上他們回味生活，整個氣氛特別像是在看齊白石的寫意畫，樸實無華的背後，充盈著的是旺盛的生命力，和敢於不斷探索的勇氣。