| 文\周皖芹
在人類發展史中，人們逐步培養了樸素的審美意識和對美的追求。人類用自己的勞動改造自然，不只是為了滿足物質的需要，而且也是為了滿足精神的需要，獲得美的享受。社會在不斷發展，美術教育也日益贏得了應有的地位。美術教育是人類傳播美術思想、知識、歷史和技巧的産物，也是人們傳播技能、藝術審美經驗和啟迪智力的手段，美術普及教育逐漸成為當前促進社會全面進步的重要形式。
一、美術普及教育的必要性
美術教育在陶冶人類情操、培養觀察能力、培養意志力以及提高創造能力等方面具有不可替代的作用。
（1）陶冶人類情操。美術教育是一種觸動人的感情的教育，它深切真摯，陶情淑性，成為培養人們審美情感的最佳手段之一。它可以引導人們超越個體狹隘生活經驗，獲得極為豐富的情感體驗，特別在欣賞那些具有深刻歷史意義、豐富藝術性的美術作品時，學生學會避惡從善，並通過榜樣形象，培養責任感、義務感和光榮感，使學生在自願和自覺享受美的教育活動中，引起想像，以潛移默化的形式凈化心靈。
（2）培養觀察能力。不論是欣賞臨摹，還是寫生創作，都不能不以客觀存在的可視形象為依據，而許多學生對事物觀察往往是不全面的。美術教育則能培養學生的全面綜合觀察能力，使學生既能細微觀察周圍事物，又能整體觀察更廣範圍的各種對象。形成從局部到整體，局部又統一于整體的正確觀察方法。
（3）培養意志力。無論是藝術欣賞或創作活動，都是靠形象吸引人們進入美的天地，並在不知不覺中意志品質得以充分的磨練。如長期進行畫室寫生訓練，尤其是畫素描，需要有堅韌不拔的毅力，進行手工製作需要有耐心細緻的工作習慣。
（4）提高創造力。美術的門類很多、每一門類有許多風格流派，每一流派都有學術權威，如果把這些權威的名言警句放在一起，會發現有些意見是相左的。如果完全以權威之言行事，一定會迷惑而且感到無所適從。許多美術權威都鼓勵學生超越自己，如國畫大師齊白石、美術家徐悲鴻等。我國的中學美術教學大綱中則明確規定要開發學生的創造思維能力，促進智力發展，造就有豐富想像力和勇於創新的一代新人。
二、美術普及教育的實施模式和途徑
我國的美術普及教育可以通過以下幾種模式和途徑：
(1)幼兒園美術教育。幼兒園美術教育包括繪畫、手工、欣賞三大內容。前兩者是目前幼兒園美術教育中最常採用的兩個內容，他們主要重在藝術知識的傳授、技能的培養，關注的是活動的結果。在幼兒園美術教學中，要根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，選擇能夠激發幼兒內心感受，培養其豐富想像力的、多樣化的具有藝術魅力的作品。針對幼兒園硬體和教師素質的實際情況，幼兒園行政職能部門應盡可能為教師提供教學條件，提供教師必要的欣賞資料，包括圖片、書籍、實物、光碟等，並配備多媒體教學設備和教室，支援幼兒園的美術教學。
（2）小學及中學美術教育。此階段應把技能訓練和鼓勵創造性相聯繫，培養其觀察力、想像力、審美能力及創新精神。孩子進入正規學習後，就應該培養他們的寫實能力，以便更有效地開發其空間想像能力。這就需要一定的技能訓練，在這個過程中，學生眼的觀察能力、腦的思維能力、手的表現能力及相互協調能力都得到了相應的發展。在掌握了一定的技能之後，更要注重學生創造性的培養。
（3）大學美術教育。有一定審美情趣的各類專業人才的培養是社會的需要,他們工作的過程和工作 的結果, 都將會産生具有美感的效果。因而這類人才受到社會的青睞也是不無道理的。如果一名電腦專業的學生, 在設計配置電腦房時，既能按客戶要求配置符合使用要求、價格適當合理的電腦和輔助設備外,又能委婉地告訴客戶電腦房應粉刷什麼色彩,工作臺配以何種式樣何種色彩，肯定會獲得客戶的好評。大學美術普及教育是非常有必要的，這是實現素質教育的重要途徑，通過普及教育，讓大學生生活豐富，工作更有競爭力。
（4）社會藝術水準考級活動。改革開放以來，蓬勃發展的社會藝術水準考級活動，已經成為專業藝術教育的補充形式，成為普及藝術教育，提高國民素質的重要手段。文化部《社會藝術水準考級管理辦法》的公佈，為社會藝術水準考級工作健康有序地發展提供了法規保障。美術考級是對參加考級人員的藝術水準進行評比和認定的一種測試方式，是檢驗教學品質和學習成果的一種重要途徑。通過美術考級，使人們在認識美、掌握美、展現美的過程中，提高了藝術修養、陶冶了精神情操，人文素質得到了進一步昇華。因此，應該進一步發揮藝術考級在美術普及中的重要作用。
（5）美術館的美術普及教育。鑒賞教育是學校美術教育的重要的一環，美術館教育應在配合學校美術教育的開展上下功夫。日本的美術教育者提出在美術館教育中，根據學生具有的經驗作為出發點來設定問題，然後針對這些問題作解釋。採用這樣的引導學生理解藝術品的教育方法能激發學生對藝術鑒賞的興趣，而由藝術理解而獲得的文化方面的刺激又能促進學生的表現力的伸長。著名的日本橫浜美術館的兒童畫室，以開展充滿活力的“觀、創、學”三方面的活動來作為動態美術館的目標。其次，東京都內的目黑區美術館開展以“作”（創作活動）、“看”（作品陳列）、“觸”（教材展示）三要素為組合的活動，取得了很好的美術知識普及效果。
三、學校美術普及教育的幾個關鍵
在進行學校美術普及教育中，必須注意以下幾個關鍵問題：
（1）更新美術教育觀念。許多學校,尤其是偏遠地區的農村中學,對美術教育的重要性仍然沒有足夠的認識,重智育輕美育的思想和現象還是普遍存在的。個別學校領導只顧片面地追求升學率，把美術課當成是輔助性質的課程,忽視了對學生思想素質的培養,使得九年義務教育的美術教學目的很難實現。藝術教育課程在九年義務教育教育目標中佔有重要地位，在培養全面發展的學生中具有重要作用，必須重視美術教育，更新美術教育觀念。在強調教育應更加具有人文色彩的現代教育中，廣泛而實在的普及藝術教育無疑是使教育人文化的重要手段。學校領導應高瞻遠矚，大膽地投入大量的資金、人力、來實施藝術教育。通過藝術熏陶學生心靈，使學生在美與愛中淌洋，從而走向藝術化的人生，遠離粗俗，走逼近高雅，實現美術教育使命。
（2）實現美術教學目標。當前，美術課在照本宣科的同時,偶爾能在黑板上畫畫,已成為中學音樂、美術課教學的普遍現象。有相當一部分教師在知識目標、能力目標以及情感、價值目標方面考慮不全,導致在沒有掌握知識的基礎上,就來發展具有個性的表現能力,顯得本末倒置。美術教師應該注重應用多方位的教學方法來激發學生的興趣,努力實現美術普及教育的要求。
（3）加強師資隊伍培養。要大力普及美術知識，必鬚髮揮教師的重要作用。素質高的教師才能推動課程改革,靈活運用教材,使得學生的視野更為開闊,探究能力不斷提高,好奇、好問的心理增強,從而更好地實現美術教育的作用。
（4）美術教育與其他學科的融合性。培養學生的審美能力，不僅僅是專業教師的責任，同樣各科教材都是各個領域中美的極致。所以每個學科都應認真挖掘美，各科任課教師應使學生在學習過程中體會到美，不能使學生感到枯燥。這才是美術教育的真正普及。學生既增長知識又提高能力和藝術修養。美術教育普及到位，就會使人才的綜合素質明顯提高。 |
