荊浩，五代後梁畫家。字浩然，山西沁水人；一作河南沁陽人。生卒年不詳。一介儒生，博通經史詩文，又工畫，尤妙山水。唐末避亂隱居太行山洪谷，遂號洪穀子。荊浩作品只有《匡廬圖》尚存，其他均已失傳。

　　1800年前魏晉時期，中國山水畫漸漸從人物畫中脫胎而出，至隋、初唐，獨立成一畫科，形成刻畫工細，設色濃麗的風貌，但尚未盡如人意。王維倡導“水墨為上”，文人參與畫壇，五代以降山水畫趨於全面繁榮。而荊浩始創為全景式構圖及樹石皴法，功不可沒。在《匡廬圖》中，一峰高聳，雄偉秀拔，兩側群峰競立，雲霧繚繞，飛流直下，屋舍、小橋與林木、山石互為掩映，氣勢壯闊，意境幽遠。細觀之，圖下澗水蒼茫，一葉扁舟正欲離岸，似引領觀者入畫境。山麓屋宇錯落，籬木環繞，飛澗擊石，長橋連岸，一人騎馬若觀山景。往裏則入深山，危岩峭壁，松柏參天，一線懸瀑如白練扶搖而下，林蔭間又現庭院，漸入佳境。這種上留天，下留地，中間立意定景：主峰突仄，群山環抱，峰、頂、巒、嶺、岫、崖、岩、谷、峪、溪、澗、瀑、泉等一一呈現，有路、有橋、有樹木、有屋舍、有人物、有車船，可行、可望、可遊、可居，畫面雄闊，景物逼真，此之謂“全景式”山水。其後關仝、李成、范寬繼承併發揚，奠定了北宋全景式山水畫的格局。 

　　荊浩著有《筆法論》，提出氣、韻、思、景、筆、墨“六要”，以及筆有筋、肉、骨、氣“四勢”之説，將唐代興起的水墨山水的“水暈墨章”推向成熟。針對吳道子的“有筆無墨”，項容的“有墨無筆”，他認為：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”將兩人之長融合，強調了用筆的變化、動感，用墨的韻味、天趣。《匡廬圖》以中鋒鉤石，鉤樹枝葉，鉤屋舍，“形如古篆隸，蒼古之甚”，而其用以刻畫山石紋理的短筆點皴，後人或謂之似“小斧劈”，或謂之似“小披麻”，與其老到的鉤筆相較，則皴筆還顯然處於成熟過程中。但這已經是開天闢地的創舉。在用墨上，除了加強淡墨渲染，以顯現山石樹木的層次、質感外，更創為黑白映襯，如畫中的飛澗及懸瀑，以濃黑映襯白水，分外引人注目，至今仍被廣泛採用。