吳維佳　《戰爭以後》

   “中堅力量——大師畫廊開幕邀請展”中參展的大都是可以寫入中國新油畫歷史的藝術家，他們既有深厚的中國傳統文化的底蘊，又善於學習借鑒西方文化樣式，氣度和眼界開闊，藝術風格樣式多變，並且逐漸受到國際藝術市場關注，形成一股越來越強大的“中國力量”。

　　油畫最初傳入中國是西方傳教士的功勞。在西方油畫傳入中國的早期，寫真是其吸引國人一大前提。而油畫在清末民初時期已經成為中國新的知識分子推崇的畫種。康有為、梁啟超、陳獨秀、蔡元培等人對西方油畫的推崇導致了一大批藝術青年遠赴歐洲學習，油畫從原來逼真效果的摹寫開始轉向寫實主義的社會功效之追求，並成為五四以來中國新文化運動的重要組成部分。

　　20世紀50年代以後的中國油畫發展在延安精神與徐悲鴻教學體系的珠聯璧合下接受了前蘇聯的教育體系，馬克西莫夫主持的油畫訓練班為中國30年的油畫發展奠定了基礎。

　　20世紀80年代初的油畫仍然以題材和寫實技法來對“文革”進行反思和批判，但我們終於看到了中國現代藝術探索之路的重新開始。代表人物是吳冠中，他的非主題性繪畫因其獨特的風格和詩化的情懷而成為幽谷中的絕響。

　　從1985年新潮美術運動到1989年的“中國現代藝術展”，它的衝擊力決不僅僅是視覺上的，還承擔起了許多藝術之外的社會重負。而隨後上世紀90年代的油畫無論是在題材、形式、技巧上，還是作品背後的隱喻都發生了極大的改變。他們的眼光轉向了自己周圍的日常生活，以自身觀察和體驗到的生活場景和細節來表達自我的有限性、偶然性和碎片化的生活經驗，由此被稱為“近距離”的藝術。而另一批年輕的藝術家則開始疏離學院，形成大大小小的職業藝術家村落，這導致所有刺激眼球的“前衛性”藝術已不再在學院發生。相反，學院倒成為了坐觀其成的理論闡釋者和主流意識的維繫者。

　　這個時期的中國當代藝術已經滲透到海外，但絕大部分已經不是架上油畫，而是以觀念為先導的裝置和影像。

張力鸞　　《徽州系列四》