弗洛伊德

據悉，英籍油畫家盧西安•弗洛伊德(Lucian Freud)于7月20日以88歲的高齡在倫敦辭世。畫家弗洛伊德是著名心理學家西格蒙德•弗洛伊德的嫡孫，受祖父哲學思想的影響，其作品中別樣的審美造型、詭異的畫面情節和神經質的藝術氣質，常給人以緊張的心理壓迫感，被稱為20世紀畢加索之外最偉大的西方藝術家。自上世紀八、九十年代以來，弗洛伊德逐漸受到中國油畫家（尤其是寫實畫家）的關注、模倣和熱捧，是當時對中國油畫影響最大的在世西方繪畫大師。

弗洛伊德早年崇拜安格爾、庫爾貝等古典油畫大師，並深受古典寫實繪畫的影響，畫面造型嚴謹，畫風細膩，進入四五十年代，油畫技法漸趨成熟。然而，執著的弗洛伊德並沒有停留在寫實技巧的簡單把玩或表演炫耀，也沒有在橫向的拓展上不斷更換著外在的色彩面貌或形式姿態，而是默默地向縱深處和內在性層面推進。考察五十年代末創作的油畫，可以發現，弗洛伊德開始轉向表現性繪畫的探究，把現代繪畫的觀看方式和表現方法引入藝術創作。六十年代後，弗洛伊德的油畫躍上了一個嶄新的藝術高度，畫風也趨於穩定。從表面上看，這個時期的油畫仍然只是寫實繪畫，而實質上是現代繪畫觀看方式和表現方法的傳承、延續和深入。孤僻而固執的弗洛伊德從不為世間的各種藝術風潮所動，在較為封閉的創作狀態中，獨自始終如一的審美實踐把表現性繪畫發揮到了極致，而且不拘泥于現代藝術對繪畫語言的迷戀和觀念的局限，以更加個性化的藝術面目昭示世人。正如他自己所説：“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的彩’”。弗洛伊德對看起來極為平常的景物總是保持著神秘的好奇和亢奮的激情，在對客觀對象的視覺體驗和情緒生發中總能把握住一種非同一般的繪畫感受，這種感受不僅超越了事物的具體意義，也超越了一般畫家所認知的審美意義，展露出非凡的藝術特質。畫面中的人物，放縱的姿態、冷漠的表情、呆板的眼神、緊張的肌肉和青筋……都給人留下了刻骨銘心的印象。弗洛伊德以極其敏銳的審美洞察力和極富表現力的藝術語言，不斷創造出一幅幅激動人心的畫面，給已經被西方主流藝術邊緣化的架上繪畫注入了新的血液和永恒的生命力。

弗洛伊德從寫實繪畫起家，不僅汲取了優雅的古典油畫和輝煌的現代繪畫的營養，而且突破了傳統寫實繪畫的概念，也超越了現代藝術的美學意義。正因如此，弗洛伊德的作品不僅獲得了世界藝術界的認同，更得到了具有相似藝術歷程的中國寫實油畫家的巨大共鳴。