中國當代的油畫主流同樣是從寫實繪畫源起的，發揮了無可比擬的重要作用。上世紀七十年代末，隨著西方現代繪畫觀念的傳入，中國油畫逐步形成了兩股水火不容而又互不相讓的學術勢力：相對保守的寫實主義油畫（包括古典式的寫實油畫和前蘇聯現實主義式的寫實油畫）和激進的現代主義繪畫。時過境遷，曾經輝煌的寫實主義油畫遭遇了現實的困境和對未來的迷茫。八十年代初，弗洛伊德那種帶有具像寫實外表的表現性油畫在中國的出現，給中國寫實油畫帶來了新的希望。由於繪畫觀念上的一致性，弗洛伊德的油畫自然也得到了國內油畫激進勢力的善意接納。於是，國內的許多油畫家開始紛紛學習和研究弗洛伊德。弗洛伊德五十年代創作的《巴廷頓畫室》、《客房》、《女孩和白狗》等作品，以及八九十年代創作的大量裸體畫都成了競相摹倣的範本。無論是嚴謹而異樣的造型，還是憨厚而內在的色彩，無論是堅硬而奇特的畫面結構，還是鏗鏘而自由的筆觸，都是大家最熱衷的摹倣內容。在各大全國美術展覽和中國油畫展中，也經常出現弗洛伊德油畫的影子，有時甚至在獲獎作品中也可以看到直接套用弗洛伊德作品的現成“翻版”。九十年代以後，弗洛伊德的作品圖片和油畫原作通過各種渠道大量傳入中國，其繪畫觀念的當代性和畫面的巨大視覺震撼力，更受到年輕一代畫家的極力推崇和追捧。同時，弗洛伊德的作品以紮實的造型基本功、全面的繪畫語言修養以及強烈的繪畫性和藝術表現力，也贏得了注重傳統藝術研究和繪畫技能訓練的高等美術院校（如中國美術學院、中央美術學院、清華美術學院、西安美術學院等院校）的青睞。許多中青年教師把弗洛伊德列為自己最重要的研究畫家和課堂教學內容。中國油畫界興起了“弗洛伊德熱”。不久，這股“弗洛伊德熱”甚至波及到了國內的整個美術界，而且至今仍方興未艾。

“弗洛伊德熱”不僅使中國畫家漸漸走近了西方當代繪畫大師的藝術世界和心靈深處，而且讓許多寫實油畫家對“寫實油畫”的概念和方法論有了新的理解，感觸到西方現代繪畫的現代性內涵，推動了中國寫實油畫的變革。“弗洛伊德熱”還拉近了中國油畫兩股“敵對”勢力的距離，使他們能夠共同在現代性的藝術語境中閱讀和探討現代藝術文本，並在不同的實踐體驗中去解讀和領悟現代繪畫，從而加速了中國寫實油畫的現代性轉型和當代化進程。

盧西安•弗洛伊德對中國當代油畫的影響是極其深遠的。他的逝世是國際美術界的巨大損失，同樣也是中國當代油畫界的巨大損失。謹以此文悼念弗洛伊德。願大師一路走好！

2011年7月24日于畫室

（文/ 宋永進，油畫家、美術批評家、浙江師範大學美術學院教授、第三油畫工作室主任）