| 沈忱 自敘
2007
我主張當代繪畫的觀念性。我現在的作品，主要體現為一種簡單行為的重復和時間的延續性，或者説“用筆”，筆觸的重復。以不斷重復“用筆”這種單一的行為方式（形式）或視覺語匯，持續整個創作的過程。我的“繪畫”，從某種意義上，可以作為一種行為觀念來看待。無數次地重復一種單一的行為，無數次地重復同樣的筆觸，是為了強調以這種最簡單的視覺語匯進行創作的持續過程，從而又將時間的因素帶入繪畫。正是這種最簡單的視覺語匯，提供了表達這種觀念的可能性。當我完成了一件作品，這件作品便是記錄這個過程所留下的痕跡。我認為，這樣一種創作的過程，和作品本身，具有同樣的重要性。
我的繪畫，就是體現這麼一種藝術觀念。在我的作品裏，寬闊的筆觸之重疊或間隙，構成了細密而深淺（黑白）不同的“線條”，就像中國畫“留白”及“用墨”的效果。而線條的對立穿插及前復後出，似乎透過畫的表面，指向一種心理上的縱深處。空曠的平面已被畫面背後虛無的引力所破壞。然而，筆觸或線條，是由筆觸的重復和排列而産生，僅作為筆觸或線條（痕跡）而存在。層次是筆觸重疊的結果。被純粹化了的視覺語言游離于極限和無限之間，構成一種空寂而繁複的視覺效果。時間依循于筆觸之前後，留下一片空靈而又朦朧迷離的痕跡。
中國文人畫淡墨輕寫的意詩，墨趣和筆法，浮水印木刻版畫的水墨效果和神韻，以及印製（錯版）的痕跡，都是我從小就感興趣的東西。我過去畫抽象水墨，實驗新的創作想法和途徑，起始於書法，把書法的結構拆散了，隨心所欲。講究用筆和運氣，著迷于層次無窮的墨色，追求畫面灰色多變的效果。從層次無窮的墨色（灰色）中，獲得了表達某種意識的自由度。因為這種灰色，在水墨中是一種無限的色階。這種灰色，既透明，又具有一種不明確性，一種捉摸不透的神秘感和靈性。
早些年對於抽象表現主義和極限主義的興趣，以及在抽象水墨的研究和實驗中獲得的經驗，多多少少混合在我今天的繪畫中。東西方文化的借鑒和不同藝術形式的相互繁衍，是我個人對於繪畫的思考和態度。我的繪畫創作，是從抽象水墨畫開始，又試圖從水墨的局限性和概念裏走出來，且不失去水墨的精神和情趣。（至於用不用墨和宣紙等傳統材料，對我來説，並不重要。）極限主義的理性精神和東方式情感的矛盾互抵性，似乎恰恰為我提供了創作上的更多自由。我強調繪畫的觀念性，當代性和創造性，又重視繪畫本身的可觀性。 |
