上海,盛夏,世博園。走進去才知道這哪是個園,分明是一座小小的城市,人如蟻:排隊、乘車、行船、參觀、飲食、買賣、演出、休憩……幾天內縱覽世界,在極具創意的建築間,有些虛幻。藝術無處不在,自大名鼎鼎的1855年巴黎世博會後,藝術便與工業、科技一同成為歷屆世博會的焦點,此次上海世博會將帶我們進入怎樣的藝術之旅,筆者行色匆匆間感受另一種新鮮。 在全園裏最顯眼的長達1045米的“世博軸”上,展示著來自全球20位知名藝術家的雕塑及裝置作品:張洹巨大的銀色大熊貓“和和”、“諧諧”,儘管作品政治先鋒般的氣息極具爭議,但仍成為熙來攘往的人群最為喜愛的拍照景點;展望的作品《園林烏托邦》依然秉承了其不銹鋼文人石的一貫形式表達,並無太多驚喜;同是中國園林的主題,隋建國《夢石》鮮紅色網格鋼噴漆雕塑倒頗具未來感。由巴黎藝術家澤維爾•威爾汗(Xavier Veilhan)創作的作品《振動》是一件形狀扭曲、滿身銹色的馬車,與英國藝術家威姆•德沃伊(Wim Delvoye)的《平板拖車》(Flatbed Trailer)一同象徵工業革命的過去和未來。雕塑裝置作品構成了此次“世界的藝術(Art for the World)”當代藝術策展項目,儘管評論家們盛讚這次由法國知名策展人Ami Barak特別策劃的以“城市現狀”為主題的公共藝術項目,形容這像極了巴黎香榭麗舍大道上的法國年度雕塑展,可在筆者看來,在當下主流國際策展人語境下呈現的展覽固然水準到位,卻多了幾分拘謹,少了一些驚喜。 相比之下,繽紛的國家館裏,藝術擺脫了完全純粹的展覽形式:新技術、新觀念、新材料,新媒介將藝術滲透到人的五感之中。傳統藝術的輝煌與歷史,驕傲的呈現;同一個空間內,當代藝術展現著人性與創造。 英國館本身就是最大最耀眼的當代藝術裝置,60萬根觸須隨風微微擺動,所有觸須都通向一個種子庫,存放著不同種類、形態各異的野生植物種子。這件偌大的作品直指人與城市、人與自然、人與現代建築間的關係,反思現代人的生存方式,充滿創想,令人欣喜的同時肅然起敬。 法國館裏,梵谷、塞尚、羅丹、米勒等7位國寶藝術家的作品傲然展示著傳統經典的驕傲,同時,不銹鋼管味覺裝置群仿佛置人于蓬皮杜藝術中心。味覺、視覺、觸覺、嗅覺、聽覺的盛宴中,藝術滲入身體,感性而打動人心。 埃及館一改往日古老的金色神秘外貌,呈現出女建築師哈迪德式的典型現代感,僅黑色與白色,流淌蜿蜒的白色裝置,象徵母親河——尼羅河,如白色綢緞在黑色的館內以半開放的弧型線條建構空間。呈現出空靈未來的氣息,與熠熠生輝的黃金法老面具共同訴説著人類輝煌文明的演變,充滿驚喜。 此時藝術不再僅僅是純粹的展覽,不是懸挂在墻上的名作,迷人的雕塑,而是開啟人性心智,重新感受世界,開創未來生活方式的理想國的媒介。此時,藝術也許與市場無關,但與生活相關,與城市相關,與我們的未來息息相關。 |