設計可以改變人們的生活——對話michael johnson

問：和我們簡單介紹一下johnson banks發展歷史。
　　michael johnson：在不同的城市從事各種各樣不同的工作後，我在九十年初代成立了johnson banks工作室。那時候我們做了成百上千的海報設計，一來是要經濟上站穩腳跟，一來我們要找到自己的設計風格。九十年代末，一些事情在改變，那就是數字藝術發展迅猛，我們也開始説服潛在的客戶相信那些更小更年輕的設計師能做更棒的品牌設計。千禧年後，我們一直只專注做大項目，而且都是文化、教育和藝術這三個領域的項目，不過最近我們也有做一些金融機構的項目，國際項目也在增加。

　　問：目前為止，哪副作品你最滿意？
　　michaeljohnson：想到兩個早些年的項目，是有關思考方式的。我們目睹了一個慈善機構如何認真對待其品牌設計，這也幫助他們成為當地的最大型的慈善機構之一。同時期，我們還服務於more thn，這是一家保險諮詢公司。那個項目證明：為一流的客戶做設計，不一定就是古板保守的。在那之後，我們為費城皮尤中心做的設計算是我們為多方客戶服務的一個轉型，因為組織有多方參與設計，同時他們又是一個整體。我們設計了一套幾乎全新的視覺識別系統，客戶還是很喜歡的。最近，我們又調整思維，為了適應一種相關而又分離的視覺系統：英國布萊頓和布萊頓節，前者給人感覺是古典而美麗的，後者則是明亮甚至狂野的。

　　問：視覺識別設計對你來説為什麼那麼有吸引力？
　　michael johnson：在大學的時候，我就非常喜歡了，我第一個工作也是在沃利·奧林斯（wolff olins）做這些，並在二十多歲的時候成為一名設計師的時候，我開始欣賞圖形設計的一些技術性的東西，最近我還迷上了動態圖像。但是視覺識別和品牌視覺一直都是我的“歸宿”，而且也是真正能給公司和機構帶來改變的事物。大家在會議室暢所欲言，關於策略分析、品牌陳述等等，然後再做設計。而起初所有的想法，最後都要落實到小小的平面空間裏，同時又發散出無限的可能性。我覺得這一過程讓人興奮，尤其是當你的作品真的為客戶帶來改變的時候，比如為慈善機構籌得更多善款、幫助非盈利機構更好發展，那是非常有意義的。

　　問：年輕的設計師應該在工作中避免哪些錯誤，或者説是“陷阱”？
　　michael johnson：最大的陷阱就是年輕的設計師經常抄襲大師的作品。事實上，在某個階段，有一兩個視覺上的導師是有幫助的，但是，最後還是要擺脫出來，尋找自己的東西，這一點非常重要。年輕的設計師如果被施壓去尋找自己的特色可能還言之過早。我知道很多設計師一畢業就被挖掘走，在名利的引誘下，光輝迅速褪去。但是如果你能慢慢找到屬於你自己的設計，或許你能走得更遠。此外，設計師還要能夠在不同的風格和潮流中尋找自己的方向。如果你總是被影響，那就從音樂或是建築中尋找靈感。比如，昨天我在看一本非常有趣藝術評論的書。我不知道這什麼時候能派上用場，不過總是有用的。至於學習如何做品牌的項目，我建議設計師一定要睜大眼睛，不必只遵循學校老師教的東西，關於設計，還是有很多神秘的東西值得去探索的。

　　問：你認為設計師一定要會畫畫嗎？
　　michael johnson：我回答過這個問題很多遍了。答案就是，很多在ohnson banks二十多年的出色的設計師，還是不怎麼會畫畫。我的最棒的一個設計師甚至從來不會畫畫。不過，我還是認為，能夠快速在紙上畫出自己想法的技能還是有價值的。一個小時用一支鉛筆和幾張紙就能畫出設計草稿和一些細節是非常難得的，這樣就可以進一步討論，而不用在電腦上花一天功夫畫稿子，卻白費功夫，有一定畫畫功底能幫助設計師節省很多時間，對於整個項目來説也有幫助。

　　問：您接的項目非常具有多元性，你如果理解個性話和標準化？
　　michael johnson：我負責尋找那些能夠幫助組織更好溝通、同時讓他們與其他品牌相區分的項目。我們為各 種類型的客戶服務，我們是絕對的多元論者，但也要知道現代主義的本質，多元化不是雜亂無章。我可不喜歡那種如果客戶過來問怎麼辦的時候，你用別的項目的方式來做的設計師，我受不了固定一種風格，那是目光短淺。一旦你不再喜歡這種風格那就全完了，歷史上有太多這樣的例子，設計師的風格流行了一段時間，很快就過時了。至於個性化，因為我們都是在限定的時間內做品牌和視覺識別設計，所以我們還是願意找一些不常見的項目，比如郵票、展覽、3D列印、字體設計研究等項目，這樣我們也常有新鮮感。

　　問：你沒有特意發展一種風格？
　　michael johnson：正如我説，當我看到我們的設計中有一些問題的時候，我就會讓工作室的人換種方式來做。比如，我們做了幾個使用黃色來設計的項目，我不確定原因，但我應該停止這麼做下去，因為我們在九十年代的時候發展一種非常美的字體和圖像的風格，而當變化來臨時，我卻難以應對。

　　問：你認為，最近五年視覺識別設計有哪些重要發展？
　　michael johnson：最近，最大的發展就是品牌越來越願意主動、更有活力，而不再沿用舊色彩和舊標誌。我猜想，我們和wolff olins所作的事情也回答了這個問題。我們的客戶會主動答覆我們所提供的不同方案和建議，並作調整適應多元的網際網路環境。但是，問題也來了，當一個想法吸引了太多人的關注，接下來會怎麼樣？比如，我們現在意識到識別系統是可以不斷變化的，那我們會不會又把它變得很規範，沒有特色？


　　問： 你如何看待現在網路的設計資源？
　　michael johnson：毫無疑問，能花10美元下載一個圖片或是一副插畫師很有用的。但是當雷同的背景和形狀反覆出現在你和他人的作品中的時候就不妙了。我一直用現實生活中的圖片和素材，而不是網上那些隨處可見的東西。像ffffound 和pinterest 都非常火，因為它們的圖片很容易被拷貝，而當你第一眼看到這些圖片，好像就滲透到你的腦海中一樣。creativereview and brand new也不容小噓，設計師在網上發表自己的作品，但是有些評論實在是讓人傷心，我知道很多設計師的作品被別人批判得體無完膚。


　　問：有沒有從某個項目中改變你對人生的理解？
　　michael johnson：過去五六年裏，我們和一些慈善機構、NGO、非盈利機構和藝術區合作。很長一段時間，慈善機構都對設計師説“不”，但是我對他們倒是很感興趣。當他們意識到做調查和視覺形象的重要性，在12個月的品牌形象再設計後，還是卓有成效的。當你看到這些機構如何幫助貧困人民生活的時候，你就意識到品牌和設計的作品對這些機構的意義。很多年前，我們的目標是做好的設計，但是現在我開始意識到，設計可以改變人們的生活。我不是説用全新設計的包裝賣更多的披薩或是給麵條商店設計一個“好”標誌，而是，基金增加了，生活改變了，未來也就更有保障，設計可以又漂亮又有用。

　　問：別人給過你的最好和最壞的建議是什麼？
　　michael johnson：很多年前，我在處理我過去的作品集，有些困擾，一個採訪者告訴我，或者接受或者重做，但別對現有的什麼而道歉。這是很好的建議，我經常對學生提起過。