2010年4月10日至28日，袁運甫帶著上世紀50年代至今創作的水粉、彩墨等近90件作品，在南通中心美術館為家鄉父老送上了一道視覺美宴。此次畫展也是袁運甫16歲離開南通60年後首次返鄉舉行個人作品展。袁運甫説，“我是懷著無限的敬畏之心，靜候家鄉人民的批評和教誨。”

　　在通期間，袁運甫百忙之中接受採訪，就美術人才培養、工藝美術發展以及公共文化藝術等方面，坦率地表達了自己的觀點，其拳拳愛鄉之情溢於言表。

南通有美術基礎教育

　　記者：自從16歲離開家鄉，赴杭州國立藝術專科學校就讀，這是您在家鄉南通首次舉辦個人作品展。在開幕式上，您動情地説，這次畫展是為了感恩！能讓我們分享一下您的感受嗎？

　　袁運甫：南通濱江臨海，是中國近代注重教育和城鎮建設的城市，最早散發著現代文化的氣息。在家鄉，我受到了美術的啟蒙和專業教育。

　　對一個人的成長來説，啟蒙教育非常重要。當然，隨著年齡增長，還要有專業的教育，決定你以什麼樣的技能來服務社會。我覺得，在這兩個教育領域，南通都非常有成就。

　　從啟蒙教育到基礎教育，就是從小學到中學這個階段。這個時期是一個人對自己有認識、開始形成目標理想的重要過程。那時，南通的基礎教育有一批非常傑的出中小學老師。我讀小學到中學的美術課老師劉子美、顧雲王敖先生都是上海美術專科學校中國畫專業的。啟蒙初始，我就能接受到十分正規的美術訓練，這是十分幸運的。

　　上世紀80年代初，被譽為“世界傑出藝術家代表”的趙無極先生，到我院參觀。他拿來一包東西，鄭重地托我帶給他早年在南通讀小學和中學時的美術老師。他説，“袁先生，我永遠不會忘記我的啟蒙恩師——南通劉子美先生。”劉子美先生執教有方，桃李蔥蘢，確實帶出了一批又一批的美術青年。

　　趙先生從小生長在南通，他父親是南通一家銀行的行長，她妹妹就出生在南通。他當時很激動地跟我説，“沒有他（注：指劉子美），就沒有我，我就不會學美術。” 他説這些話，是十分認真的，是充滿感激地由衷而發，不是一般的泛泛之談。通過這段意味深長的話，足可見，在南通所受的教育，對他的影響之深。他當時還跟我談起了受到劉子美先生教育的整個過程。

　　這一段歷史，我始終沒有機會和南通的朋友們交待清楚。作為一個國際公認的、當代世界最著名藝術家，這是趙無極先生對南通的情誼，他的尊師，他對幼兒教育、中學教育和基礎教育的回顧，也可以説是對南通教育的評價。

　　我個人覺得，我們要充分肯定，要感謝南通基礎教育的一些傑出的優秀教師，他們付出的辛勤勞動，是得到國際評價的。

　　反過來講，我很關心今天的南通中小學美術教育。我可以很坦率地説，我還沒有看到有傑出人才的表現。也許，我可能沒有機會去更多地了解。

畫家關鍵要有思想能力

　　記者：我們注意到，您對母校南通中學始終懷有特殊的情愫，在科學樓的大廳裏就挂著一幅您創作的大型壁畫，説説您當初創作這幅作品的想法吧？

　　袁運甫：南通中學是南通傑出的代表。我曾經和通中的很多美術愛好者進行座談。通中校慶的時候，我受校長的委託，為母校畫一幅紀念作品。

　　這幅紀念作品，我就把它畫成一幅壁畫，作為百年曆史的回顧。我當時就想，這幅作品放到學校，如果對年輕的學子産生一些影響，將是一件很有意義的事情。

　　回顧南通中學100年的歷史，最使我感到震動的是，建校時候的那個鐘，上課就發出號令，就像是指揮教育系統的靈魂。100年以來，在同一個聲音的指揮下，通中的教學秩序，那麼講究，非常有規範，這裡有很深遠的歷史可以想像。所以，我把這個鐘作為畫面的中心靈魂。

　　我當時想，南通中學最值得我們懷念的是什麼，我覺得應該是各行各業培養的一批優秀人才。有高能物理、數學等各個學科領域的，也有走在革命前列的傑出代表。在畫面裏，我就分別用各個學科的標誌性符號，以及散發傳單這一動態形式來表現。

　　散發傳單的錢素凡先生，是我小姑的丈夫，我非常了解他。他就犧牲在追求革命的奮鬥歷程中。

　　一百年，有許多值得回顧的東西，方方面面、點點滴滴。我們要有具體的人和景深的寫生能力，又要有對歷史回顧的綜合認識的組織能力，或者説，是思維能力。只有這樣，才可能在藝術創作或者科學研究、藝術研究領域，建立自己的思想體系。這些都是中學教育非常重要的內容。

　　當代美術教育中有很大的盲區，光談畫畫，畫是怎麼畫成的。我們較多地關注技術能力的表現而忽視了思想能力的展示，一個畫家不是畫得好，有寫生能力，就能成功，關鍵有思維、思想能力。如果沒有這種能力，就永遠不可能成為偉大的藝術家。在生活中的浮光掠影，常常不能真正打動心扉，需要一個認識過程，以體現在審美發現中的判斷能力。這就決定於藝術家個人的修養、閱歷。

　　我很希望這幅壁畫，在創作思路上，能給同學們一些啟發。

“糞筐畫派”是鬥爭手段

　　記者：過去，我們熟知您，主要是通過您的許多大型公共藝術作品。這次您又給我們帶來了一批水粉、彩墨作品。特別是當年您下放到農村時畫的一些水粉寫生作品，這是不是一種有意的選擇？

　　袁運甫：我是1970年下放到石家莊附近的李村幹校。剛到幹校，指導員給大家訓話，第一句話就是，“你們不是來畫畫的，是來接受勞動改造的，要好好種地。”從一開始我們就被剝奪了繪畫的權利。

　　可是當時，我和吳冠中先生還算有反抗精神的，我們沒有完全聽從“指揮官”的話。“你們放下畫筆，你們沒有資格畫畫。”這種話是很荒唐的。

　　不讓畫畫，就偷偷畫。我們每天在糞筐裏放上畫具、顏料，清晨背著背簍做出出門拾糞的樣子偷偷離開，其實是去寫生，用糞筐做畫架。因此得名為“糞筐畫派”。

　　很多人都理解錯了。以為“糞筐畫派”是開玩笑，不是的，這是一種鬥爭手段。只有對革命文藝忠誠的人，才可以在非常態的狀態下，背著糞筐，到生産第一線去寫生、畫畫。現在看起來，是一個很痛苦的歷史回顧。“四人幫”時期，整個社會是完全非常態，合法變非法、非法變合法，很可憐的。當時的情況就是這樣。
　　然而，那卻是我們畫得最多的時期。吳冠中先生當時還有病，背著重的東西，是很痛苦的。但是，我們反而利用這個機會，真正到生活裏去了，真正去表現工農大眾了，反而得到了更大的收穫。革命需要一種堅毅、堅韌不拔的精神，這種精神在藝術創作同樣非常需要。

　　去年6月，國家大劇院舉辦了我的個人畫展，展出了我在上世紀60-70年代的一批繪畫作品，3個月時間有30萬觀眾前來參觀，這個也是從來沒有過的。現在想想，那一段歷史也是可歌可泣的，我們在“非法”情況下畫了那麼多東西，它恰恰又是歌頌我們社會的，這是件很有意思的事情。

南通是長江百日寫生第一站

　　記者：畫展中，南大街、濠河、狼山的畫面，讓人看了既熟悉又陌生。許多市民站在這些畫前駐足觀望，感到很親切，能説説當年沿長江寫生的情況嗎？

　　袁運甫：老家南通，是《長江百日寫生行》的第一站。1973年，在北京飯店創作大堂壁畫《長江萬里圖》，我畫好初稿，其氣勢磅薄的效果得到了大家的肯