秋拍的序幕剛剛拉開，當代藝術領域就風生水起。除了香港蘇富比龐大的陣容之外，中國嘉德(香港)2013秋季拍賣會中，將首次推出中國油畫及雕塑門類的拍賣專場——“中國20世紀及當代藝術”；保利(香港)2013年秋拍推出的中國現當代藝術專場，將呈獻多位大師的博物館收藏級別作品。當眾多精品展現在藏家眼前的時候，如何才能獲得更好地回報？
特殊構圖值得關注
在今年的秋拍中，最令人關注的一件作品是陳逸飛的《紅旗之一》。不僅是因為這幅作品高約三米，是難得一見的巨作，而且這幅作品是雙聯體中的一件。在2010年上海美術館舉行的“陳逸飛藝術展”上，這幅作品曾經和上海油畫雕塑院珍藏的另外一件《紅旗之二》合併展出過。雙聯體作品中的一幅畫臨陣宣誓的3名士兵，即《紅旗之一》被尤倫斯收藏，而另外一幅放在上海油畫雕塑院。
相比雙聯體，油畫創作中還有另外一種雙胞胎，甚至多胞胎現象，這就是作者完全“複製”自己以往的創作和構圖。最為典型的一個例子，就是2.5億元成交的塞尚《玩牌者》，就是五胞胎作品之一，其餘的幾幅分別陳列于紐約大都會美術館、賓夕法尼亞巴內斯基金會、倫敦考陶藝術學院、巴黎奧塞美術館。美國休斯敦美術館館長加裏·廷特洛表示，“2.5億元成交的這幅作品拋棄了前幾幅中不必要的元素後，回歸本質。”
這種情況在藝術史上非常普遍，梵谷曾畫過十四個版本的《向日葵》等。但是從最終的成交價格來説，其中會有很大的區別。一般來説，如果同類構圖中只有一件流通，其他都被存放在官方機構而暫時不能流通的話，往往會有比較好的拍賣成績。但如果有兩幅或者以上的同構圖作品在市場上流通的話，對於市場來説則會比較挑剔，會用畫家在不同時期構圖處理上，以及畫面的細節上，哪些會使得作品表現更完整、主題更突出，作為評判的標準。劉野同樣在1996年創作的《齊白石肖像》和《齊白石知道蒙德里安》，前者的成交價只有1410萬元，而後者達到了2912萬元。
而在這兩年的當代藝術拍賣市場上，一個非常顯著的特點，就是文化性取代了政治，市場從之前對方力鈞、岳敏君、王廣義等作品符號化的強調，正在向劉小東、曾梵志、劉煒、劉野等繪畫性的強調轉變。當代藝術品的收藏群體往往教育程度較高，經濟實力較強，喜歡當代藝術。他們年齡一般在35到45歲，大多從事信託投資、證券金融、IT行業，有海外教育背景。對他們來説，當代藝術作品不僅價位較低，文化背景也比較容易得到認同。
保利(香港)執行董事張益修表示：“這一季我們明顯感受到市場在擴大，還有收藏家對藝術品喜愛度的增長。在徵集方面，我們這次有徵集到特殊的作品，趙無極、劉野的作品都屬於博物館級的，也有非常好的齊白石的作品，這些都是客戶看到市場好轉之後才肯將作品釋放的體現。”
系統梳理藝術脈絡
首次在香港舉行現當代藝術拍賣的嘉德(香港)，此次則圍繞“中西融合探索之路”及“後八九當代主力之確立”兩條中國藝術史的重要線索切入，精心擇選出油畫及雕塑近40件精品。本次的一大亮點，便是對20世紀初期至今以“中西融合”為創作理念的藝術大師們，進行了一次系統性的學術整合。
當代藝術部分則以後八九主力藝術家為核心，陣容強大，涵括徐冰、蔡國強、周春芽、曾梵志、張培力、劉野等。劉野《竹草圖》則更是首次於全球拍賣市場亮相的“竹子”系列作品，最早由紐約著名的Sperone Westwater畫廊于2010年香港國際藝術展中售出，亞洲重要藏家收藏。此作是劉野對“結構性”探索的重要系列作品之一。《竹草圖》用極純粹的色彩，簡練的線條，通過層層的“減法”及“提純”，實現了作品在結構上的成功抽離。同時，畫面在一種平淡的建構中，展現了藝術家所崇仰的尼德蘭繪畫中特有的“時間凝固的無限感”。
中國嘉德油畫部負責人李艷鋒表示：“希望這些作品，能夠在推介中國油畫藝術發展趨向，培養新興購買力量，引導當代藝術市場投資方向等方面，進行積極探索與有益嘗試。”
無論是説“過去行情好，現在需要調整”，還是“現在市場悲觀，但未來充滿信心”，這些説法並不重要，更重要的是，未來這個市場由誰來主宰，這個話題可能對新的收藏家們更有吸引力。他們很想知道，未來的市場到底是什麼樣的。而對畫廊來説，他們很想知道未來到底誰的作品能賣得好。其實這也就相當於問：未來呈現在世界舞臺上的中國當代藝術家是什麼樣的藝術家？
一件市場表現優異的藝術品的誕生，不僅是市場運作的結果，更要有與之相符的藝術史高度和學術價值。這是藝術市場高價産生的基礎和基本動力。從2013年秋拍的市場來看，包括拍賣行徵集作品，從先期策劃便具備了藝術發展史的文脈邏輯、拍品徵集的結構層次，到預展的方式，都更加學術化。