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巴斯奎特《無題》以1900美元的成交價成為今年6月倫敦當代藝術拍賣的最大贏家。
槌槌驚艷、幅幅驚奇是今年6月倫敦當代藝術拍賣周的最佳寫照。佳士得、蘇富比兩大拍賣行的當代藝術夜拍，聯手交出達2.24億美元的總成交額，共139件拍品的質與量皆在水準之上。兩個拍場分別由巴斯奎特與培根拔得頭籌，李希特、德庫寧、湯伯利、So
LeWitt、李奇登斯坦、沃霍爾等拍場常勝軍價格依舊穩定，唯一不同的，是參與夜拍愈來愈多元且國際化的藝術家與藏家群。
6月底的倫敦，氣候宜人，不時出現的陽光照得人心暖洋洋。全民在引頸期盼莫瑞(Andy
Murray)問鼎溫布頓冠軍之時，也同時沉浸在皇室寶寶即將誕生的喜悅當中。近期興起、計劃將倫敦由金融中心轉型為科技重鎮的Flat
White
Economy浪潮更是方興未艾，夾雜著些許失業率降低的新聞，長期疲弱的英國經濟似乎有緩慢復蘇的傾向。整個6月天裏，最重要的金融盛事莫過於甫開跑的年終折扣季，從哈洛德(Harrods)、Selfridges等高檔百貨，到騎士橋(Knights
Bridge)與龐德街(Bond
Street)的頂級購物天堂，無不蘊藏著上億商機。悄悄隱身在這個高檔地段的，還有國際兩大拍賣行佳士得(Christie’s)與蘇富比(Sotheby's)的總部，而它們月底的"戰後與當代藝術”夜拍拍場，似乎才是今夏最耀眼、最令人驚艷的經濟奇蹟。
佳士得的"戰後與當代藝術”與蘇富比的"當代藝術”倫敦夜拍分別於6月25、26日粉墨登場。佳士得的61件拍品中共拍出51件，總成交額高達1.08億美元(含買家佣金)；
蘇富比的拍品總件數為68件，成交雖只有43件，卻交出超過1.16億美元(含買家佣金)的亮眼成績單。佳士得的拍品橫跨戰後、1960年代以及當代藝術，以明顯的時間軸帶出二十世紀後半葉藝術發展的更疊，增進不同世代藝術家間的對話。蘇富比則以純粹的當代藝術為著眼點，拍品的四大脈絡分別為英國藝術、攝影作品、歐洲抽象主義以及新生代藝術家，進而推廣當代藝術的深度與廣度。雖然收件策略與拍場定位大不相同，兩大拍賣行皆以質精的拍品吸引全世界的藏家爭相競標，相繼創下歷史新高的拍賣紀錄。
佳士得
身價6億台幣的塗鴉!抽象藝術的市場領航者
佳士得夜拍由英國新生代藝術家安德森(Hurvin
Anderson)創作於2000年的《無題(李文斯通公路)》(Untitled (Livingstone
Road))揭開序幕。安德森是牙買加裔的黑人畫家，擅長利用具象與抽象間的過度來營造畫面張力，挑戰觀者對虛與實的認知。平滑的質感中透出安靜卻令人不安的氣息，這幅顏色深沉的大尺寸油畫曾是倫敦Saatchi畫廊的藏品，最終以超出高估價兩倍的31萬美元成交，展現清朗明凈的市場潛力。
第9號拍品、也是當晚第二高價是英國知名當代藝術家多伊格(Peter
Doig)的油畫《防波堤》(Jetty)，成交價達1135萬美元。2007年倫敦蘇富比就曾以1130萬美元拍出一件多伊格的油畫《白色獨木舟》(White
Canoe)，即創下當時在世歐陸藝術家的最高價。《防波堤》有著他一貫的靜謐，畫面中央站立著一個人，被山水的層層倒影環繞，如夢境般的景像是真也是假，是虛也是實，是模糊也是純粹。帶有抽象畫常見的開闊景域與畫面深度，多伊格這麼形容自己的畫作："具體的時間與地點絕對不會是我作畫的主題。我從不曾嘗試創造多真實的空間感，我只是拿起畫筆畫出我對空間的感覺。”天地之間，畫家描繪的是一種波瀾壯闊的心性。也正是這種心性，深深吸印著許多忠實藏家的心，使多伊格在拍賣市場的前景持續看漲。
細看51件成交品項中，不難發現落槌價最高的前10拍品仍舊以抽象藝術為主流，其中更不乏多位市場價格穩定的現代藝術家。拍出第四高價的油畫《馬賽》(Marseille，1954)是俄裔法籍藝術名家Nicolas
de
Staël的經典作品之一，濃醇的色塊藉由相互碰撞激發出絕對的畫面張力，強烈的明暗對比是激情、也是深意。《馬賽》利用原色本身的量感，再現精神的存在，這件非常傑出的藝術品，最終拍出476萬美元，由一位歐洲私人藏家購藏。緊接在後的是拍場常勝軍德庫寧(Willem
de Kooning)，其1983年的油畫《無題28》(Untitled
XXVIII)屬於晚期作品，畫面簡約精準，也以超越高估價的442萬美元成交。以恣肆放縱用筆、隨興塗抹等作畫方式文明的美國戰後藝術家湯伯利(Cy
Twombly)，其較不為市場熟悉的銅雕作品《無題(羅馬)》(Untitled
(Rome))也以251萬美元的成交價，搭上前10大拍品的末班車。
巴斯奎特 最炙手可熱的塗鴉
隨著此起彼落的落槌聲，拍場氣氛也逐漸升溫。當第25道槌聲落下，現場驚呼連連，巴斯奇亞(Jean-Michel
Basquiat)的《無題》(Untitled)以近1900萬美元成交，也讓本場夜拍正式進入高潮。巴斯奇亞雖較不為亞洲觀眾所熟知，卻是近幾年拍賣市場上炙手可熱的藝術家。身為紐約布魯克林土生土長的黑人藝術家，他天賦異稟且狂放不拘，對大環境充滿理想卻又不被其接受，扭曲內心中的暗黑勢力夾雜著英雄崇拜，一觸即發的創作能量帶來一幅幅用色鮮艷、形體扭曲的塗鴉藝術。
什麼樣的塗鴉藝術，竟能拍出6億新台幣的身價?這幅182.8×244公分的大尺寸壓克力油畫，創下巴斯奇亞作品拍賣紀錄的第二高價，僅次於今年5月在紐約佳士得拍出、成交價高達4800萬美元的《癮君子》(Dustheads)。《無題》是1982年、巴斯奇亞年僅21歲時的作品，狂烈的線條與色彩構成圖畫般的人像，看似原始的繪畫元素不僅打破藝術圈長久以來對High
Art的定義，也是年輕藝術家反抗種族、權力與社經階級的表現。當談到巴斯奇亞，許多藝評對種族主義常有諸多著墨，但與其説這個觀念定義了他的繪畫，種族主義形塑的其實是他的思維、影響著他的人生抉擇。通曉歷史、殖民主義、藝術史、古典文學的黑人知識分子，衷心熱愛著街頭藝術與次文化，巴斯奇亞的畫筆下是美國社會演進的歷史，是移民社會的縮影。因為難得而珍貴，因為傑出而價昂，而6億元塗鴉藝術劃下的是，一個新時代的開始。
巴斯奇亞曾這麼説："不管你相不相信，我是真的會畫畫。”在二戰後的美國與歐陸，延續二十世紀前半葉眾多的革命性觀念與創作方式，藝術家們紛紛選擇在技巧與題材上突破西方繪畫傳統的抽象繪畫，作為自我表述的途徑。當平面繪畫的發展已臻極致，旨在反映自身精神情感、進而探索宇宙內蘊之力量的初衷，更能適切地填補物質社會中人心的匱乏與空虛。這股抽象藝術的浪潮主宰著當今的戰後與當代藝術拍場，佳士得在拍品的選擇上循著藝術發展的脈絡，概括大時代內不同世代的抽象藝術。從戰後藝家德庫寧與湯伯利的抽象表現主義(Abstract
Expressionism)、Nicolas de Staël的抽象風景畫(abstract landscape
painting)到巴斯奇亞的塗鴉藝術，整場拍賣猶如一本內容生動的歷史寶典，確保佳士得的"戰後與當代藝術”拍場永遠屹立不搖。而抽象畫屢屢創下拍場佳績的原因，並不是抽象藝術的別派，而是作品的品質與帶給觀者的感動。
蘇富比
270萬美元的"貝蒙障礙”培根轉折代表作拔頭籌
蘇富比於倫敦時間6月23日晚間舉辦"當代藝術”夜拍，首先上場的Glenn
Ligon是一位年輕的美國黑人藝術家，其大膽的裝置藝術《無題(黑鬼與陽光)》(Untitled (Negro
Shine))利用簡單的霓虹燈光，明白直接地挑戰種族議題，也拍出超過30萬美元的好成績。在接續拍出村上隆(Takashi
Murakami)、格羅特雅恩(Mark Grotjahn)、大衛.霍克尼(David
Hockney)後，出現整場拍賣第一件重量級拍品。編號11、培根(Francis
Bacon)創作於1949年的變形肖像畫系列《頭像三號》(Head
III)，是培根人生中售出的第一件作品，深具收藏價值。相較於這系列中的其他畫作，《頭像三號》是較具象的形體再現，雖沒有聲嘶力竭的狂暴或扭曲的詭譎，培根畫作一貫的陰鬱的氣息仍能拉抬現場買氣，在六位買家間激烈的競爭過後，最終以全場第二高的1623萬美元成交。
培根的另一件三連幅《伊莎貝爾的三幅習作》(Three Studies of
Isabel Rawsthorne)是第25件上拍的品項，描繪的對像是培根在1960年代的情人與繆思Isabel
Rawsthorne。同時也代表培根創作風格的一個轉捩點。捨棄維拉斯奎茲(Diego
Velazquez)的《教宗》(Pope)、Eadweard Muybridge的《行進中的人》(Human Figures in
Motion)、愛因斯坦以及梵谷等深具象徵意義的人物題材，培根轉而探索自身週遭的人事物，期望能更精準描繪形體的能量與活力。畫家與畫中人的情感連結使畫面多了分柔和，是培根的創作中少見的元素。這件充滿藝術傢俬人感情的作品也以1753萬美元成交，不意外地奪得當晚的第一高價。
蘇富比當代夜場雖只有稍高於6成的成交率，卻創下幾項驚人的拍賣紀錄。以善用黑色聞名於世的知名法國藝術大師蘇拉吉(Pierre
Soulages)，用強勁的黑與藍帶出《畫家，1959年11月21日》(Peinture, 21 Novembre
1959)中的色彩韻味。674萬美元的成交價不僅刷新蘇拉吉的個人紀錄，也是現今在世的法國藝術家上拍作品中的最高價。德國攝影師Thomas
Struth的《羅馬萬神殿》(Pantheon,
Rome)以127萬美元售出，與同一作品在2000年的成交價相比，價值在13年間已翻漲5倍，成長空間驚人。第50號拍品、安德森的《海景》(Beach
Scene)以超出高估價足足兩倍的47萬美元成交，表現令人驚艷。
古斯基"股票交易中心”系列聚首
此場夜拍的重頭戲還包括德國名攝影師古斯基(Andreas
Gursky)的一系列"股市交易中心”，分別為編號26至30的《芝加哥金融交易中心-三》(Chicago Board of Trade
III)、《東京股市交易中心》(Tokyo Stock Exchange)、《芝加哥金融交易中心》(Chicago Board of
Trade)、《科威特股市交易中心-二》(Kuwait Stock Exchange II)以及《香港股市交易中心》(Hong
Kong Stock Exchange)等五件攝影作品。
"股市交易中心”系列作開始於1990年代，沒有什麼比一幅金融中心的照片來的更寫實、更適合作為後資本主義社會的縮影。古斯基的攝影作品之所以傑出，除了具有強烈批判性的主題，重現人類集體象徵與意識的表現手法，也替這個極為當代的媒材增添些許古典歷史畫的元素。這一系列的5件作品齊聚一堂，不僅創下古斯基作品在公開場合中的最大集合，首次出現在拍場總成交額已衝上850萬美元，是低估價的2倍之多。其中價格最高的《芝加哥金融交易中心-三》在激烈的8次競標後，以超越預估價3倍的335萬美元售出，也是"股市交易中心”系列拍賣紀錄上最昂貴的一件。
整場拍賣的68件拍品中，共售出43件，成交總額卻攀上1.16億美元，每件拍品的平均成交價高達270萬美元，替倫敦的當代藝術拍場設下一個新的里程碑。能夠交出如此亮眼的成績單，蘇富比當代藝術部門負責人Alex
Branczik認為，高品質的拍品與多元的藝術類型是致勝的關鍵。從深具歷史價值的培根三聯幅與沃荷(Andy
Warhol)的網版印刷、歐洲抽象藝術的指標性人物封塔納(Lucio Fontana)與蘇拉吉、以哈克尼與萊利(Bridget
Riley)為代表的英國藝術、Glenn Ligon與安德森等新生代藝術家到古斯基與Thomas
Struth的攝影作品，此場夜拍呈現的是好質感的當代藝術以及其龐大的語匯與包容性。這一夜，蘇富比創下了270萬美元的單件平均成交金額，猶如半個世紀前的墨西哥奧運會，美國跳遠選手貝蒙(Robert
Beamon)那超越人體極限的"世紀之跳”，所謂的"貝蒙障礙”，不外乎是替其他競爭者與後繼之人立下難以超越的標竿。
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