當代藝術尤其在中國市場上,藝術的價值往往只被市場所左右與衡量。大眾和媒體長久以來試圖尋找的只是商業的邏輯,而不是去尋找藝術的邏輯。藝術成為商業的遊戲,最後變成比市值了,藝術又不是公司!這不能不説是可怕的事情。如果分開來講,藝術和藝術商品是兩個概念。藝術批評家、策展人栗憲庭在接受採訪時曾談到藝術商業化的問題,他認為“藝術和作品應該分開,藝術就是藝術家在創作,作品産生以後就交給社會了,社會上當然有純粹藝術的學術範圍,也有藝術的商品範圍,這是不同的問題,不是説藝術一旦商業化産業化了,就不純粹了”。當然以上的前提是在自由、透明並良性競爭的學術和市場的作用之下。
本期的專輯為“尋找下一個畫廊帝國”。畫廊就是藝術的商業機構。藝術家完成作品後委託畫廊進行銷售,長久以來就是藝術業態重要的一環。中國的畫廊從上世紀90 年代開始,經過轉型、專業化及增長,在2008 年金融危機的寒冬期後慢慢回歸理性。就我們此次對畫廊主的採訪而言,他們在尋找商業邏輯的同時也在遵循和尋找藝術上“學術的邏輯”。似乎也只有這樣,下一個畫廊帝國,也許會在中國産生。
回到藝術的邏輯上來,藝術應該總是在尋找新的緯度,一種被忽視的緯度,誰也不知道在這些緯度裏會出現什麼新的東西。藝術是刺激你重新認識這個世界,是反對固化,若一切都被固化,就失去了力量。
道德的缺失和金錢至上是現在中國比較嚴峻的問題。當代藝術界在商業操作和市場規範的問題上也往往惹人詬病,這同時反映了整個社會的問題,要改變這些問題決不只是反對商業化市場化,因為社會最可怕的是單調,是使人的思想變得單一化,單一化才會導致一系列問題,你要反對它就必須豐富。
藝術和商業都是人類生活的一部分,當然生活中還有很多別的東西,都很重要,對其中任何東西提出嶄新的看法或者新的角度,都是好事情。最後,也最重要的是,去真誠地對待且富有創造性。
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