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而接下來的空間則是一個戲劇性的現在時。四台投影儀拼接成圓形，投射到教堂穹頂，放映拍攝自離天最近的青藏高原南緣的香格里拉天空，影像形成的天光昇華了現場。教堂天頂打開，觀眾一起仰望香格里拉的天空，見雲卷星移，到夜晚則直接進入虛擬的宇宙視角在星際穿梭了。81張畫如同從天而降的資訊碎片，既勾畫出暗流涌動的能量世界、此起彼伏的動蕩現實，又有安靜的光和日常生活情境，讓人安定下來，昭示在更深層的時空，我們所害怕的災難微不足道。畫因為懸浮的效果而讓觀眾産生時間停頓的錯覺。這凝固的時空，對鐘飆來説，正是“現在”的本意——向外看，是過去和未來；向內看，是永遠的現在，沒有過去，也沒有未來。神龕裏的聖瑪利亞和耶穌與新的視覺現場一起帶我們暫時離開現實。雖然時差還在戲弄空間，幻覺還在傳遞情報。卻不妨礙幻真的宇宙與內心溝通，任靈魂出竅。人們可以帶著問題漫步在香格里拉的天空下去認清顯形與混沌，過去與未來，現實與夢境，並慢慢感受它們為何是一個整體。這時，似乎眼見為虛，心想為實了。
鐘飆認為:“我們説看不透，是指資訊碎片深處隱藏的聯繫，戲劇性其實就是豐富而完整的因果關係。如果我們能夠透過現象碎片看到下面盤根錯節的聯動關係，看到種種因素相互影響導致最終結果，這個的時候戲劇性就産生了。看到最深處，世界和宇宙就是一個普遍聯繫的整體，所有事物都是你中有我，我中有你。”
在這座超過500年曆史的教堂中，鐘飆的藝術創造與威尼斯古老的天頂壁畫完美融合在一起。鐘飆説：“作品和空間就像戀人，如果了解對方的習性，就好相處了。作品和空間都是有生命的，找到它們的相處之道，就能相互激活，照亮彼此的生命。”這一點他做到了。西方觀眾中敏感的人才能通過藝術家名字和片段資訊來判斷作品來自中國，這正好對應鐘飆所説：文化來源有所屬，方向無國界。西方觀眾在這個精心建構的藝術現場，更多地討論時間與空間、有形與無形的概念，比如一個來自巴西的男性觀眾很明確地知道畫面中的混沌代表是尚為成形的事物，比如一個義大利的年輕人很清楚畫面中的空白畫框在表示有些事情無法成形，它們狀態就只能是空白。藝術家營造身臨其境的現場體驗，為觀眾提供了一個便捷的方式對他的觀念心領神會。觀眾在留言本上寫道：從未見過如此用心的展覽，非常震撼，感謝之至！在開幕式的演講中，義大利的主人包括威尼斯文化保護委員會的主任、貝倫戈工作室的創始人等都一再提及展覽對於教堂這個空間的尊重和因地制宜。而美聯社記者丹尼爾－瓦格納更是在他的“臉譜”上寫道：“這是我有幸看到的本屆威尼斯雙年展最美麗、最有創意的布展！”從現場來看，鐘飆打破了古今中外的界限，從宇宙反觀，古今中外從來就是一個整體，原本就沒有界限。
開幕後西方觀眾對鐘飆説得最多的不是“祝賀你”而是“謝謝你”，“祝賀你”是因為你得到了，而“謝謝你” 是因為你付出而觀眾得到了，所以感恩。這個龐大而複雜的恢弘現場，是整個團隊與合作方傾情傾力付出的結果，為了後勤保障，廚師也隨行威尼斯，帶去了調料和食物。
能達到曲高和寡當然是境界，如果能夠在保持水準的前提下傾物力人力智力把只有少數人可以意會的部分也完整呈現，就是曲高和眾的貢獻。
聖瑪利亞教堂面向大海的支流——威尼斯運河，左右兩邊身披醒目的“幻真的宇宙”海報，在Zattere 船站迎候觀眾，觀景河岸遊人如織，每天成百上千人進入這個藝術現場，首個閉館的週一，仍然聚集了大量熱情焦急的觀眾。鐘飆希望有更多的人來探尋宇宙的隱性關係，不斷發現現實深處的秘密，從而超越人自身的種種局限性，與自然融為一體，與宇宙融為一體。
這個世界始終有一個運作不滅變化著的意義系統，與有形世界的形狀相連，意義系統就像電，看不見形狀，而藝術品就是電器，藝術語言就是電源插頭和電線，我們通過電源線和插頭（藝術語言）接通潛伏的電網取到電（意義系統），使得電器（藝術品）自身的功能得以發揮。
“幻真的宇宙——2013威尼斯鐘飆藝術現場” 是來自東方的當代藝術和西方經典建築的完美結合，是藝術家鐘飆用藝術語言進行的跨越地域與文化的思考和實踐，更是聖瑪利亞教堂開始涵納當代藝術啟動新旅程的首秀，在10月27日展覽結束之前的這幾個月裏，一定會有許多有備而來或不期而遇的劇情顯形，人們紛紛帶來，或者從這裡帶走自己心中的日月——香格里拉。
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