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體制外的生機
藝術經紀人李蘇橋在接受媒體採訪時曾説，“無論中國古代文化曾對西方産生過多麼重要的影響，但事實上，美術館領域的話語權現在都在西方。對處於美術館發展萌芽狀態的中國，私人美術館無論採取何種運作模式，只要它的公共傳播和學術研究職能還在運轉，就是一個好的美術館。”他甚至覺得，在未來的某一天，私人美術館的發展有可能會讓國家美術館有某種危機。
但維持一傢俬人美術館的花費，無疑是巨大的，現在大部分國內美術館都有生存困境，多數私人美術館也都是虧損。1998年和2002年前後，中國出現了建立私人美術館的兩次熱潮，在這些熱潮之後，很多私人美術館並沒有堅持下來。在北京、上海兩地，很多民間的私人美術館，發端之初聲勢浩大，最後以關閉告終的不在少數。
在龍美術館開館前，劉益謙和王薇曾經在新浪微網志做過一次微訪談，結果很多人都問到了他們如何才能運營平衡這個至關重要的問題。
龍的美術館每年的運營成本預計在500萬元左右，儘管劉益謙和王薇身家豐厚，但長期的鉅額投入也必定需要合理的運營模式來支撐。王薇説，美術館未來將採用門票制，按不同樓層的展廳或聯票的形式來收費，票價30至50元不等，當然也有老年票、學生票和免費開放日等類似國立美術館的常規優惠。美術館還計劃開展藝術教育項目，比如學生寒暑假美術班、老年藝術班、收藏鑒賞班等等，這樣既能體現公共美術館的藝術普及功能，也可以解決一部分運營費用。衍生品的開發也將會是美術館收入的來源之一。對於國內美術館普遍採用的出租場地的策略，王薇堅持要衡量藝術家作品水準才能做決定，哪怕以經濟損失為代價也寧缺毋濫。
馬未都稱觀復博物館的收入也大致來自三個方面。首先是門票收入，其次是提供服務換回的報酬，“因為觀復博物館的名氣，許多人找我學習收藏知識，或者希望我們能為他們的藏品提供鑒定，出具證明，這部分服務是收費的”；另外一項則是場租和售賣由展品衍生而來的服裝、裝飾品、書籍等，比如按照館內瓷器花瓶圖案設計的服裝，這樣的商品遇到大公司搞活動，往往一訂就是上千套，商品上都打上“觀復”的標識。馬未都一直以來的思路是想靠“觀復”這個品牌來開發商品，“我不靠有形資産掙錢，我想靠無形資産經營。”
如同是營養元素，私人美術館與國立美術館都是社會這個“身體”所需要的，它們是不同的營養來源，各有益處，可以互為補充。不同之處則在於各自的學術地位、對國內外藝術市場的把握。
歐美國家的私人美術館體制較為完善，有的已經有數百年曆史。而國內私人美術館的歷史相比之下不過數年，在形成一個比較完整的體系之前，必然有很多路要走。昊美術館的創始人鄭好説，“他者經驗，固然可以借鑒，但中國的情況比較複雜，各私人美術館的情況不同，優勢、不足、發展節奏以及目標設定都參差不齊，各有韆鞦，很難説需要一個怎樣的模式。”
中央美術學院美術館館長王璜生曾任廣東美術館館長十年之久，在那個時期，廣東美術館開始培養了一批觀眾、受眾，變得很有口碑。以一個體制內的專業美術館館長的經驗來看，他始終覺得美術館就像是一個有機體，是一個生産知識、思想和藝術的地方，它“生産”的産品即是展覽、講座，相關出版、典藏、研究活動。而私人美術館，是當代藝術體制外的生機。
“私人收藏在中國已經發展到一定程度，私人擁有很好的東西，也有不少的收藏家。但是誰能夠更有序地將這些藏品去進行整理、集中和展示，為公眾社會服務，這是一個很重要的事件。世界上有很多私人的收藏家將自己的藏品演變成美術館，最後形成董事會管理機構，或者捐給國家。私人美術館的落足點就是如何更好地為社會服務，成為社會的共同財富。”
劉益謙現在還不敢説開私人美術館是在推廣文化或是在做文化傳播，因為這樣説似乎太大太空洞了，他也沒還想清楚，運營這個私人美術館是否會成為自己的終身事業。“這個過程中我努力地做好，對我來説，就已經足夠了。”
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