光著腳踩在鋼琴琴鍵上也能彈奏,兩個樂手的四手聯彈演變為搶凳子遊戲……12月25日,賴聲川工作坊新作《彈琴説愛》在解放軍歌劇院落下帷幕。這臺話劇自始至終是一堂鋼琴課,兩台琴,一對師生,邊彈琴邊談話,新鮮的形式牽扯出意想不到的話題。不知不覺中,古典音樂也爆笑,典雅名曲變家常,嚴肅的鋼琴課更成了師生借音樂探討人生的舞臺,給了觀眾很多啟發。
《彈琴説愛》的兩位主演,美國人范德騰和台灣人徐哲誠現實生活中就是一對師生。徐哲誠是視障人士,他11歲跟隨常住台灣的大學鋼琴副教授范德騰學琴,一學學了12年。每次去上課,他都會帶著相聲錄音給老師聽。後來,兩個人決定以鋼琴曲為主題説一次相聲。這個想法被賴聲川的妻妹、也是工作坊的著名演員和導演丁乃箏得知後,就漸漸變成了話劇。
全劇上半場除了兩位主演的自我介紹,幾乎就是范德騰平時快樂教學的昇華版,講述了“頑固的巴赫”的種種趣聞。對於大多數對古典樂很陌生的觀眾來説,快樂的演奏和講解瞬間拉近了舞臺上下的距離。“音樂一定要活。”范德騰説,西方人覺得東方學生比較缺乏想像力,雖然彈琴技術很好,但沒有自己的詮釋。雖然這些啟發學生的方法是平時上課常用的,但導演的手法讓他的行為變得更誇張。
下半場,誇張變得更離譜。鋼琴家和世界名曲走下神壇。“四手聯彈就是主辦方太窮找不到兩架鋼琴。”“那為什麼還要找兩個鋼琴家呢?”“我們便宜嘛!”《少女的祈禱》《獻給愛麗絲》兩支浪漫名曲變為最“臭”的曲子。大螢幕上的視頻顯示,台灣街頭的垃圾車每次收垃圾都播放這兩首曲子,讓觀眾哭笑不得。“讓我想起來以前北京衚同裏收垃圾的車也播放名曲,《十五的月亮》《洪湖水浪打浪》都用過。”一位觀眾感嘆這樣的生活細節也被導演抓住,很巧。
課程結尾,老師本來是想試試學生是否有“聯覺”(各個感官對事物反應界限不是很清楚,比如聽到一個音就能想到一種顏色,看到一個字就會想到一種味道等),可他忽然發現,視障學生對顏色的理解和他完全不同。“你們一直以為盲人看到的是黑,可是我什麼都看不到啊,也就沒有黑這回事。如果看不到,就是一片烏漆麻黑,難道你們看到的就是一片烏漆麻白嗎?”
音樂是為表達人的所思所想而生,是為交流人的所思所想而傳,但傳播過程中,我們真的了解了對方嗎?帶著這個問題,該劇還將於2011年2月13日和14日登臺保利劇院。(作者李洋 來源北京日報) |