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圖為《茶花女》劇照
今年底，當孟京輝的年度大戲《柔軟》、田沁鑫的音樂劇《電影之歌》先後在保利劇院上演，我們發現，兩位導演似乎都對“新媒體”技術産生了濃厚興趣。前者運用實拍和影像結合的效果，製造了虛實互動的哲學意念。後者“玩得更絕”，將舞臺營造出了前所未有的3D大片效果。
其實今年舞臺劇使用“新媒體”技術的案例尤為突出，就在上週日，林兆華與過士行合作的新戲《回家》中也將最新的電腦遊戲《使命召喚》的一段視頻用在了舞臺上，新銳導演黃盈今年年度大戲《當司馬TA遇見韓寒》，還有青年導演趙淼的兒童劇《馬小跳之尋找夢幻島》等都在向新媒體領域拓展。
趙淼告訴記者，人們普遍理解的“多媒體”就是影像和戲劇結合，但隨著科技進步和舞臺劇多元化發展的訴求，僅以影視鏡頭為主的呈現越來越不能滿足創作者的想像力，如今我們看到的視聽創新，應該歸結為“新的傳播媒體”所賜，簡稱“新媒體”。
採訪中很多藝術創作者都認為，新媒體在內地舞臺劇的運用如今已經有了飛躍式的前進。尤其是北京奧運會後以及《阿凡達》等好萊塢3D大片的引進，一方面讓觀眾的視聽需求越來越高，另一方面也為新媒體的舞臺運用起到了潛移默化的助推作用。那麼是否新媒體技術能在近年標榜明星、惡搞的演出市場中殺出一片新天地，開闢新的潮流趨向？採訪中業內人觀點並不統一，但新媒體技術作為未來舞臺劇發展的一支生力軍，已毋庸置疑。正如田沁鑫所説“既然機器能幫我創作，我幹嗎不用呢？”
【變革】
“魔獸時代”的新思路
“從影像變成了空間，這就是從方法論上升到了世界觀”。採訪中孟京輝談了自己的觀點。其實，孟京輝這些年對新媒體的探索也沒有間斷，去年《空中花園謀殺案》他讓一條三維影像製作的毒蛇從道具腿上盤旋而上，讓很多觀眾記憶猶新。這次，《柔軟》的運用最為特別。他將人臉放大到舞臺上，就是在解決一個世界觀的問題，比如結尾男女主角接吻的戲，他説這裡不僅有她對真實世界的質疑，也有對自己的自嘲。
1 技術發展，審美觀也在發展
12月5日，導演田沁鑫執導的大型多媒體音樂劇《電影之歌》在北京結束了首輪演出。記者在演出現場看到，舞臺上忽而火車向觀眾席呼嘯而來，忽而高大的建築在觀眾眼前轟然倒塌，全劇三維影像與舞臺表演結合製造的演出效果，仿佛讓人在欣賞一部舞臺版的3D大片。
“可以説這種多媒體技術的運用，將音樂劇的可看性又提升了一大步。”採訪中，田沁鑫説。她告訴記者，在舞臺劇中以多媒體代替換景，營造一種真真假假的幻境，同時結合舞臺設計産生夢境一樣的時空和地域的轉換，這在國內也是首創。
無獨有偶，在一個月前，導演孟京輝的年度大戲《柔軟》也採用了諸多多媒體技術，與田沁鑫以三維效果呈現不同，孟京輝採取的是實拍和影像的結合，我們在演出中看到，男女主角的臉部影像被現場放大到了背景墻面上。劇終之時，孟京輝乾脆拿起錄影機來了個現場婚禮實拍，但沒過一會，當拍到男女主角接吻之時，實拍的影像突然讓人産生質疑，因為現場的表演卻是兩個演員各自走下舞臺。“這幾年的多媒體，也可以叫做新媒體，我認為一方面是技術的發展，另一方面是美學的發展，它是某種藝術流變的傳承，是在質問真實虛假的關係。”談到新媒體在舞臺上的運用，孟京輝這樣認為。
2 觀眾求變，戲劇人也在求變
其實新媒體技術在舞臺上的運用，國外比我們要早好幾十年。近年隨著中外文化交流增多，引進劇品質逐年提高，國內觀眾欣賞到的頂級演出越來越多，對舞臺視聽效果要求也隨之提高，這就要求國內創作者在舞臺多元化領域的新的探索。記者了解到，早在2001年，林兆華執導的《理查三世》也有過類似的嘗試，如果再往前追溯，1994年孟京輝的《我愛xxx》就曾在舞臺上投放過影像片斷。“不過整體視覺的技術革新，是從2008年北京奧運會開始的。”田沁鑫説。
細心觀眾不難發現，除了《電影之歌》，田沁鑫在年初的《紅玫瑰與白玫瑰》中就嘗試了多媒體技術，而年底的《電影之歌》和明年初的《四世同堂》則運用更多。
田沁鑫告訴記者，之所以迷上多媒體，與她從小愛看科幻片有關，而對於3D技術的熱衷，則與她愛玩電腦遊戲有著直接關係。“現在最愛玩《魔獸世界》，我看好如今合作的多媒體設計團隊，也是因為他們都玩魔獸，這樣的人會充滿想像力。”田沁鑫一席話，似乎與她的年齡及創作風格格不入。不過她並不怕外界非議，她認為，新媒體技術在舞臺上的運用能帶來一種催眠效果，就像《電影之歌》，舞臺上呈現的畫面直接將舞臺空間改變，不僅充滿了遊戲感，還具備了3D大片的氣質。 |
