2024年3月28日，由清華大學藝術博物館主辦的“看與被看：當代藝術展”在京開幕。

開幕式上，清華大學黨委副書記向波濤、參展藝術家代表閆平、策展人徐虹、清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛先後致辭。為感謝參展藝術家為清華大學藝術博物館捐贈《紅顏——胡蝶》等17件繪畫作品，開幕式上，杜鵬飛為劉曼文、閆平、紀連彬、李佔洋、洪浩、翁奮、諶河頒發了捐贈證書。

首屆當代藝術展“存在之境”于2021年10月在清華大學藝術博物館展出後，獲得藝術家、批評家、觀眾和媒體的好評，這成為清華藝博繼續策劃舉辦當代藝術研究性展覽的良好開端。為此，清華大學藝術博物館于2024年3月再次舉辦第二屆當代藝術展“看與被看”。展覽以“看”與“被看”為主題，探討藝術家與作品、作品與其對象的關係，以及記憶、情感、慾望、認知等現象如何通過視覺形式表達。本次展覽由諶河、劉曼文、郭全忠、洪磊、楊少斌、閆平、洪浩、翁奮、顧黎明、紀連彬、于振立、李佔洋、丁乙13位藝術家的70余件作品組成，從不同視角展示當代藝術中有關人與人、人與自然、人與社會關係的文化景觀。作品呈現了藝術家的敏銳洞察力和藝術創造力，向觀眾展示了當代藝術的獨特魅力。

看是有記憶的，過去的痕跡與當下視線相交，並參與經驗、理想和觀念，歷史的真實性與藝術表現性相互滲透，呈現錯綜複雜的關係。藝術家反映這些痕跡的作品呈現一種碎片式的反射，其中有形式和內容的印記，也夾雜著説不清楚的情感斷片。吸引藝術家借題發揮的契機和動因，固然源自主題，更多時候可能是偶然一瞥，瞬間發現，一種表情、一種姿態的啟發，或是氛圍的感染……

第一單元“記憶中的‘看與被看’”所展示的四位藝術家諶河、劉曼文、郭全忠、洪磊的作品，往往和記憶有關，而這些記憶包含了歷史、文化、社會與個人的經歷。令人感興趣的是，有時視角決定創作手段，有時手段也會引出新的觀看方式。

“看”和“被看”與當下視域有關，它決定了你看見什麼和忽略什麼，並思考如何表達。所以無論何種看，都有“此在”的“現場”感，而“現場”不僅僅是“身臨”，還有資訊的流動交換，藝術家才能從中獲得靈感。就像突然被照亮，照亮自身的同時也照亮其中的場域。藝術家的“看見”也成就觀眾的“看見”，觀眾通過藝術作品看見了藝術家的“看見”。

第二單元“當下境遇中的‘看與被看’”展示了楊少斌、閆平、洪浩、翁奮四位藝術家的作品，讓我們認識到，當我們習以為常對身邊事物視而不見時，我們是看不見的。藝術家會將它們“照亮”讓我們看見。藝術家用他們的敏感、良心、認知、問題意識以及尋找新的表達方式的決心，照亮了我們。

如何看待傳統，是對現代文化轉換能力的考驗，也是對傳統文化生命力的審視。藝術中呈現這一主題探索的作品不絕如縷，特別是轉型期的中國社會，更將其視為探索中國特色現代藝術之路的關鍵。

第三單元“文化轉換中的視線”中的五位藝術家顧黎明、紀連彬、于振立、李佔洋、丁乙將傳統文化作為一種情感表達的出發點而不是終點。前者是基於個人感情和經歷，從個性色彩去探索新的形式，傳統就是活著的源泉，藝術創作從這源泉中獲取能量。後者可以看作一種理念、一種目標、一種決心、一種類似“烏托邦”的夢想。

展覽開幕當日，還舉辦了“看與被看：當代藝術展”學術研討會，參展藝術家，相關理論家、批評家等參加研討，研討會由展覽策展人徐虹主持。

據悉，展覽于清華大學藝術博物館一層展廳展出至2024年6月12日。