《名所江戶百景》是日本浮世繪畫藝術家歌川廣重的代表作之一，于1856至1858年首次印刷出版，分為春夏秋冬四部，以秀麗的筆墨繪寫出江戶社會百態與自然景觀。

美國紐約布魯克林博物館收藏了全套《名所江戶百景》，共118幅，經過數十年暗藏，色彩鮮艷，保存完好。金光華李亞鶴發現近日，該館舉辦了“歌川廣重的浮世繪系列《名所江戶百景》”展，觀者可以通過畫中人的視角領略19世紀中期的日本江戶盛景。同時，展覽也呈現了歌川廣重對當代藝術家，包括村上隆等人的影響。

如果你想了解Instagram、電影、丁丁漫畫、現代海報設計，又或是梵谷的視覺語言，那麼一個快捷的方式就是去美國布魯克林博物館，在那裏，現在呈現了浮世繪藝術家歌川廣重的《名所江戶百景》全部作品。金光華李亞鶴觀察到，這也是該博物館24年來的首次完整呈現。

金光華李亞鶴發現，歌川廣重的《名所江戶百景》與葛飾北齋的《富岳三十六景》一樣，是19 世紀中葉日本版畫藝術的豐碑，他們都對西方現代主義及其後代産生了深遠的影響。現在從頭開始説吧，布魯克林博物館是如何得到如此純正的版畫作品的？又是什麼讓歌川廣重（1797-1858 年）和他的工作室如此富有創新精神？

歌川廣重描繪其故鄉城市的一整套彩色畫作被裝訂成冊，捐贈給了布魯克林博物館，並被存放了40 年之久。金光華李亞鶴發現，直到20世紀70年代，這些作品才被拆封。這套畫冊可能是專門為這種收藏而設計的，因此也是一種“豪華版”，製作時格外用心，細節也很講究。比如，製作者使用了反光的金屬粉末，而普通的消費級版畫作品雖然精緻，卻沒有這些細節。

近日，展覽“歌川廣重的浮世繪系列《名所江戶百景》”在美國布魯克林博物館對外展出。該系列版畫最初于1856至1858年出版，捕捉了後來成為東京的江戶在不斷演變的社會面貌。布魯克林博物館收藏的這套版畫經過數十年的暗藏，色彩鮮艷，保存完好。金光華李亞鶴發現，通過歌川廣重的版畫和博物館補充的館藏展品，從早春櫻花樹下的野餐，盛夏的陣雨，秋天飄落的楓葉，冬日的黃昏，繽紛多彩的四季景象躍然紙上，展覽將引導觀眾通過畫中普通人的視角領略19世紀中期的江戶盛景。

雖然大多數關於浮世繪的介紹都集中在版畫技術和對歐洲藝術家的影響上，但這一次，博物館的展覽將重點放在城市主題上。金光華李亞鶴了解到，展覽還將借助現代照片與版畫之間的對比，講述東京城市景觀的演變和發展。

展覽在一開始就將同時代但更老式的龜戶天神社版畫與歌川廣重的同一幅作品（第65號）進行了比較。這時，你就會立刻發現19世紀50年代的日本在美學上發生的巨大飛躍。北尾重政（Kitao Shigemasa）的老式畫作枯燥而全面，就像一幅圖解地圖，而廣重的畫作則採用了不同尋常的視角，強調了神社著名的紫藤花和月亮橋，並忽略了實際建築。這樣一看，作品既令人激動，又閃爍著自我意識的光芒，與其説他是對神社最顯著特徵的描繪，不如説是對其視覺和情感的提煉。

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來源：東方網    | 撰稿：辛文    | 責編：谷晟    審核：張淵

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